Студийная аппаратура на Musikmesse/ProLight+Soun — 2007

Новинками, как известно, изобилуют компьютерные и мобильно-телефонные выставки — разработчикам в этом секторе удается снимать несколько «урожаев» в год. Но не во всех областях развитие идет так же ритмично и быстро, в том числе и в аудиотехнике, здесь новым оборудование можно считать до начала морального старения — а бывает, что и полвека модель живет…

Почему так получается? Причин несколько.

Реально новые технологии приходят нечасто. AES/EBU, SPDIF, MP3, АС97, дельта-сигма модулятор, CD, DVD — сколько еще разработок такой степени новизны вы можете назвать? Поэтому на каждую выставку новинок не хватит, зато идет накопление количества, например, повышение частоты дискретизации. Переход на 96 кГц был заметной новостью. Дошли до отметки 192 кГц, дальнейшее повышение с качеством звука не связано и имеет смысл только как маркетинговый ход или способ обеспечить сбыт носителей большого объема.

Не надо и пытаться в секторе профессионального оборудования выдать нечто за новинку, приклеив новый значок или упаковав в новый корпус — здесь такое едва ли возможно, тут пользователи смотрят вглубь, потому что покупают инструмент для заработка, а не игрушку на зависть друзьям. И профессиональные пользователи способны оценить свойства объекта очень точно.

Тем не менее, на стендах мы видим таблички New!, и в проспектах отмечены новинки. Производитель старается привлечь внимание к новым моделям — так поддержим его в этом начинании. Понимая, что звукорежиссеру студии или техническому директору радиостанции важен не год появления модели на рынке, а совершенно другие свойства, постараюсь не упускать из виду и просто интересные и полезные модели.

A&D Audio Co.

Фирма из Гонконга была основана в 1990 году, производство профессионального оборудования началось в 1992 году. История европейских производителей, конечно, побогаче будет, но не только прошлым живет аудиотехника. А в настоящем видно, что по объективным параметрам продукция может конкурировать на рынке. Судите сами: головка S18I1000 — 18 дюймов, 1 кВт RMS, чувствительность 98 дБ/Вт/м. Или K12F350 — 12 дюймов, 350 RMS, 99 дБ/Вт/м.

ARX Systems

Почему-то приборы, произведенные австралийской фирмой ARX Systems, еще не попадали в мои руки. Представлен был новый 16-канальный пассивный трансформаторный сплиттер ARX MSX 48. Входное сопротивление 300 Ом, два выхода с канала рассчитаны на подключение нагрузки 600 Ом, диапазон частот от 20 Гц до 20 кГц. Максимальный уровень сигнала на выходе +20 дБ при THD не более 0,2% в диапазоне 30 Гц…20 кГц. Неравномерность АЧХ ± 0,25 дБ. Вносимое затухание 1,6 дБ на 1 кГц. Вес 7 кг — серьезное металлоизделие легким быть не может. Цифры 0,25 дБ и 0,2% могут огорчить начинающего звукорежиссера. Но опытные специалисты знают цену этим параметрам — для слуха вполне достаточно. И понимают, что для защиты от радиопомех и наводок пока не придумали ничего лучше пассивных решений.

USB-конвертер с трансформаторным выходом ARX USB DI

Недавно увидел свет USB-конвертер с трансформаторным выходом ARX USB DI.

Устройство может работать под MacOS X, WinXP и Vista. Потребление от порта USB — 80 мА.

Знак New видим мы и на двухканальном тридцатиполосном графическом эквалайзере RX EQ260A. Потенциометры 60 мм позволяют точно выставить требуемую АЧХ.

Новый переключатель iSwitch может оказаться полезным при демонстрации оборудования или звучаний. Устройство имеет два входа (сопротивление 40 кОм) и 16 выходов (сопротивление 100 Ом). Состояние коммутатора индицирует светодиод, управляется он кнопками на передней панели. Диапазон частот 10 Гц…20 кГц с неравномерностью 0,25 дБ, отношение сигнал/шум 102 дБ, динамический диапазон 122 дБ, КНИ не более 0,0025%, уровень сигнала на выходе до +26 дБ.

Audio-Technica Ltd.

Ассортимент электроакустического оборудования на стенде Audio-Technica Ltd обширен — к 45-летнему юбилею фирма вполне готова.

Взаимное влияние технологий отражает логотип UniGuard®: мобильный телефон в зеленой окружности. Модели микрофонов, отмеченные этим знаком, имеют повышенную защиту от радиоизлучений и не «чирикают», когда рядом оказывается мобильный телефон. В студиях звукозаписи такая защита может показаться излишней, а в репортерской работе или в конференц-залах просто необходима.

Как новые представлены, в частности, головные телефоны ATH-M50 и микрофон AT2010. ATH-M50 — закрытые динамические с диафрагмой диаметром 45 мм. Диапазон частот 15…28000 Гц. Максимальная подводимая мощность 1600 мВт/1 кГц, чувствительность 99 дБ, сопротивление 38 Ом, вес без кабеля 284 г.

AT2010 — вокальный конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности. Диапазон частот 40…20000 Гц, чувствительность — 48 дБ или 3,9 мВ/Па, выходное сопротивление 100 Ом, максимальное звуковое давление 136 дБ на частоте 1 кГц при КНИ менее 1%. Динамический диапазон 113 дБ.

Не остается Audio-Technica в стороне от экологии, при производстве учитываются требования директивы Евросоюза по вредным веществам (RoHS).

Широко представлены в каталоге фирмы и микрофоны различного назначения, и устройства для обработки сигналов, и аксессуары. Отмечу и сам каталог — 140 страниц великолепной бумаги, описания, фото и цены. Читаешь — не оторваться.

Bourns Inc.

Продукция Bourns Inc — потенциометры, коммутационные изделия, трансформаторы и прочие необходимые «мелочи». С продукцией фирмы сталкивался практически любой звукорежиссер и музыкант. В этом секторе новинки не так часты, но и ценится другое: стабильность и надежность.

DPA Microphones A/S

Фирма DPA Microphones хорошо известна российским специалистам, поэтому ограничусь только новинками.

Миниатюрный SMK4061 Stereo Microphone Kit предназначен, в первую очередь, для записи музыки. По принципу действия SMK4061 — конденсатор-ный преобразователь давления. Чувствительность 6 мВ/Па или 44,5 дБ, питание от 5 до 50 В, эквивалентный уровень шума 23 дБА.

Микрофоны 4090/91 — инструментальные. Основное различие между моделями — чувствительность (-20 мВ/Па или -34 дБ относительно 1 В/Па у модели 4090, -6 мВ/Па или -44,5 дБ — у модели 4091) и максимальное значение давления (134 дБ для 4090 и 144 дБ для 4091). Остальные свойства и параметры идентичны: конденсаторный микрофон с круговой диаграммой направленности, преобразователь давления. Диапазон частот 20 Гц…20 кГц (±2дБ), 48 В фантомное питание, уровень собственных шумов 27 дБА, нелинейные искажения менее 1% при уровне звукового давления до 123 дБ. Миниатюрный капсюль имеет диаметр 5,4 мм.

Микрофон граничного слоя BLM4060 — конденсаторный преобразователь давления с вертикальной диафрагмой, ненаправленный в пространстве полусферы. Эквивалентный уровень шума 23 дБА, диапазон частот 20 Гц…14 кГц с подъемом 7 дБ на частоте 8 кГц. Чувствительность 20 мВ/Па или -34 дБ, питание от 5 до 50 В, разъем MicroDot.

Выходное сопротивление встроенного усилителя не превышает 40 Ом, это позволяет использовать для подключений кабель длиной до 300 м.

На стенде Fischer Amps. Вибропривод к сиденью может выполнить функции субвуфера или канала низкочастотных эффектов весьма убедительно

Fischer Amps

Подойдя к стенду Fisher Amps, обращаешь внимание на странное приспособление.

Разработчики из Fischer Amps подошли к вопросу рационально: канал низких частот должен создавать ощущение силы, достигается этот результат не только сотрясением воздуха, но и прямым воздействием на слушателя через пол или стул. Экономия энергии, существенное снижение помех, излучаемых в окружающее пространство, — вот результат.

Новая модификация вибропривода заняла место между большим High End Bass Shaker ButtKicker и малым (относительно, конечно) Bass Shacker. Максимальная мощность устройства — 250 Вт.

Специалистам хорошо известны достижения в секторе ушных мониторов (In Ear Monitor): линейки Ultimate Ears Pro, Ultimate Ears Ambient и Ultimate Ears super.fi. Знаком New помечена модель In-Ear Body Pack XL. Дополнительный вход для микрофона расширяет возможности прибора.

Чувствительность капсюлей мониторов — около 120 дБ/1 мВт. Диапазон частот воспроизводимых сигналов — 20…16000 Гц. Звукоизоляция — 26 дБ, а в моделях Ultimate Ears Ambient можно выбирать между 12 или 26 дБ.

Продолжает фирма выпускать необходимые в концертной деятельности аксессуары: зарядные устройства для аккумуляторов в корпусе 19 и 9,5 дюймов.

Fostex Corporation

На стенде Fostex Corporation

На стенде Fostex мое внимание привлекли логотипы NetCIRA и Ether Sound Постепенно цифровые технологии вытесняют аналоговые решения из студий — от выхода микрофона до входа акустической системы сигнал путешествует в цифровом виде. Мы видим основное направление развития студийной техники — разумная достаточность и цифра.

Новый рекордер PD606 я бы не рискнул относить к заурядным. Полная линейка частот дискретизации (44,1/48/88,2/96/176,4/192 кГц для режима 24 бит и 44,1/48 кГц для 16 бит), синхронизация с видео, масса сервисных удобств. Особо я выделю строку 0,1% pull up/down on FS. Устройство может записывать на DVD и 1,8″ жесткий диск и имеет режим DDR (Dual Drive Recording).

Ivie Technologies

Фирма Ivie — одна из немногих, представивших здесь контрольно-измерительное оборудование. Итак, линейка приборов для акустических измерений от Ivie. Логика разработчиков понятна: берется измерительный микрофон с предварительным усилителем и АЦП, а обработку, вычисления и индикацию выполняет наладонник или микрокомпьютер. Именно для микрокомпьютера предназначено новое решение — IE45.

Мне очень понравилась структура FAQ к новому прибору: Very Short Answer/Short Answer/Long answer. Перевод, надеюсь, не требуется? Под заголовком Long answer мы видим пояснение, что IE45 использует новую вычислительную модель и новую аппаратную часть — входной модуль IE-45IM. Есть и мелкие отличия: у наладонника дисплей вертикальный, а у микрокомпьютера — горизонтальный, в программное обеспечение были внесены поправки. С микрокомпьютером IE-45IM общается по интерфейсу USB. Обновлен и софт, он адаптирован к особенностям ресурсов Ultra Mobile PC, который отличается от PDA. IE45 выполняет функцию генератора, осциллографа, помогает проверить полярность подключения — прибор, полезный во всех отношениях.

Измерительные возможности приборов от Ivie широки: от RTA (Real Time Analysis), используемого при контроле АЧХ по звуковому давлению, до RT60 — анализа параметров реверберационного процесса (Reverberation Time Analysis). Жизнь служб эксплуатации облегчит возможность автоматизировать процедуру настройки для улучшения воспроизведения речи (STI-PA — Speech Intelligibility Analysis).

JJ Electronic

Тема лампового звука до сих пор будоражит умы звукорежиссеров, что вполне объяснимо: именно на лампах были сделаны великолепные записи в середине 20-го века. Но только ли в лампах там дело? Продукция JJ Electronic не претендует на новизну и революционность. Многие музыканты и технари вздохнут ностальгически, глядя на стеклянный баллон с надписью EL84, 6L6 или ESS 803S. Вакуумное ламповое производство не терпит суеты, здесь не ждут нового, а уверены в старом. Сегодня продолжают выпускать ламповое оборудование и запасные части для него в виде ламп, а иначе и нельзя: 5, а если повезет, то 10 тысяч часов работы — это практически предел для ламп.

Изобилие всевозможных микрофонов наводит на мысль, что не только синтезаторами жива музыка, есть еще и живой звук.

Microtech Gefell

Микрофон M930 twin от Microtech Gefell

История микрофоностроения в Германии богата достижениями и успехами, здесь есть что отмечать. В 1928 году Georg Neumann и Erich Rickmann организовали предприя-тие Georg Neumann & Co. В 1943 году, во время второй мировой войны, главная лаборатория из Берлина была перенесена в Гефель. Сейчас там, на Георг-Нойман-Платц, расположено предприятие Microtech Gefell GmbH.

Табличку New мы видим на стенде рядом с микрофоном M930 twin.

Этот конденсаторный преобразователь градиента давления с кардиоидной характеристикой направленности имеет капсюль с большой мембраной и полупроводниковый усилитель.

В числе особенностей модели M930 — низкий уровень собственного шума (7 дБА). Диапазон частот 40…18000 Гц, чувствительность -21 мВ/Па. Максимальное звуковое давление составляет 142 дБ при Кг менее 0,5%. Динамический диапазон усилителя составляет 135 дБ, выходное сопротивление — 100 Ом, максимальный уровень выходного сигнала 18 дБн. И качество изготовления вселяет оптимизм. Конечно, цифры технических характеристик не очень объективно отражают возможности микрофона. Микрофон надо слушать… Правда, это требование не относится к измерительным микрофонам, которые Microtech Gefell GmbH выпускает тоже.

Milab Microphones

История фирмы началась в 1941 году, а 1970-м появилось название Milab (MIcrophone LABoratories). В 1999 году был создан цифровой микрофон Milab DM1001 с интерфейсом AES/EBU, а три года спустя разработана и цифровая стереосистема. Продукция фирмы — широкий ассортимент микрофонов различного назначения, в том числе и для радио.

На стенде Milab Microphones. Микрофон SRND360 для объемной записи

Новинка — аналоговая система SRND360. В основе новинки лежит известная идея: имея три капсюля, можно обеспечить полностью объемное звучание, сформировав из этих трех исходных сигналов полный комплект для системы воспроизведения формата 5.0/5.1 или 6.0/6.1. Так и устроен микрофон SRND360.

К микрофону прилагаются специальный адаптер и блок питания. Заявлен традиционный диапазон частот (20 Гц…20 кГц), высокая чувствительность (17,5 мВ/Па), малые собственные шумы (12 дБА). Микрофон SRND360 тоже можно считать очередной вехой на пути к нормальной прямой записи живого исполнения на новом уровне объемности.

На стенде Georg Neumann GmbH. В кабине с прозрачной стенкой поют, сигнал от микрофонов выведен наружу, это позволяет оценить результат
Шесть микрофонов от Neumann — есть что послушать

Georg Neumann

Можно было услышать около стенда разговоры про старые модели, которые лучше всех новых. И не только на выставке это обсуждают. Специалисты знают, что скрипка с годами созревает, а рояль — стареет. Возможно, со временем раскрывается и микрофон. А возможно, что дело в другом — за прошедшие со дня появления UM57 на свет полвека просто научились с ним работать? И нужно ли гонятся за новинками?

Улучшить владение имеющимися микрофонами можно было, прослушав выступления сотрудников фирмы на семинаре с интригующим названием You have questions…. Ровным счетом 32 доклада по вопросам микрофонной работы с голосом и инструментами. Например, через окно микрофонной кабины можно было наблюдать за процессом, а через мониторы — слышать, что получается в результате.

Захватывающее зрелище! Желающие могли познакомиться с микрофонами поближе — послушать собственный голос и звуки павильона.

Очень информативно — если есть хотя бы небольшой навык работы с микрофонами. Надо сказать, что поддерживает фирма свою продукцию очень долго, владельцы раритетов не обойдены вниманием и помощью.

Neutrik AG

В числе новинок на стенде компании Neutrik — разъем EtherCon для витой пары САТ6. В контактной части он представляет собой классический RJ45, а механической частью разъем напоминает нам известный своим удобством и надежностью XLR.

Не уходят со сцены и классические аналоговые решения: четвертьдюймовый патчбэй NYS-SPP-L ориентирован на профессиональное применение. Модель, как и все в номенклатуре Neutrik AG, добротно сделана и прослужит долго.

NTI AG

Известная профессионалам фирма NTI представила линейку миниатюрных измерительных приборов.

Как новые позиционированы Minirator MR-PRO и Minirator MR2.

MR-PRO имеет повышенную точность, добавлена возможность измерения фантомного питания и параметров кабеля. Низкое выходное сопротивление (10 Ом), малая погрешность (менее 0,2 дБ) и высокий уровень выходного сигнала (до +18 дБн) — вот основные особенности Minirator MR-PRO.

Измерительные приборы на стенде NTI AG

Представлена новая версия программного обеспечения для измерения параметров акустических систем и головок: NTI Speaker Test System V3.01. По сравнению с предыдущей повышена точность и улучшены автоматические измерения. Полный цикл измерений АЧХ, нелинейных искажений (THD, THD+N, k2, k3, k4, k5), зависимости от частоты электрического сопротивления и звукового давления, полярности, TS-параметров, сопротивления постоянному току и Rub&Buzz (шуршания и дребезга) занимает всего несколько секунд, обычно — 1,5…2,5 с.

Едва ли звукорежиссеру придется измерять параметры головок, но вольтметр и генераторы в студии необходимы. И измерительный прибор не будет лежать без дела.

Oktava

На стенде Oktava

Стенд тульской компании в каталоге выставки значится в разделе «Германия». Да, в стране лучших в мире микрофонов есть представительство российской фирмы, успешно продающее сотни приборов. И это при том, что отношение к торговой марке Oktava в России — двойственное. Привычно поругивая изделия отечественных производителей, многие предпочитают приобретать иномарки, подчас невзирая на очевидное качество отечественной продукции. Микрофоны — действующие, желающие могли послушать. Вполне можно выбрать подходящий и для речи, и для вокала, и для инструментов.

Микрофон для объемной записи Oktava MK-012AM Ambient Microphone 4-D preamp

Была представлена и новая модель «пространственного микрофона»: комбинация из четырех капсюлей и предварительного усилителя, примерно так можно перевести название MK-012AM Ambient Microphone 4-D preamp.

Показана эта конструкция была в действии, и в головных телефонах можно было оценить звучание. Позвенев ключами вокруг микрофона, представитель фирмы дал мне пищу для размышлений. Многие ли исполнители готовы работать с таким микрофоном? Возврат к прямой записи — это актуальная тенденция. Наличие таких микрофонов на рынке возможно только при условии, что есть спрос, иначе бы производители переключились на что-то другое, лучше продаваемое.

В числе новинок — МК-103 и МК-104, модели увидели свет осенью прошлого года. МК-103 имеет капсюль 19,5 мм, диаграмма — кардиоида, чувствительность не менее 7 мВ/Па, уровень собственного шума 18 дБА, диапазон частот 20 Гц…20 кГц, максимальное давление составляет 140 дБ в диапазоне 250…8000 Гц при Кг менее 0,5%. МК-104 построен на капсюле с большой мембраной (27 мм) и в части технических параметров отличается от МК-103 только большей чувствительностью: не менее 9 мВ/Па.

Rode Microphones

Новые микрофоны на стенде Rode Microphones
От аналога к цифре: на смену XLR идет USB — Rode Podcaster

Микрофон, надо отметить, устройство весьма консервативное и спешных улучшений не приемлет — по крайней мере, в части преобразования акустического сигнала в электрический. А в электрическом тракте вполне можно заниматься усовершенствованиями, и таблички New for 2007 украшали стенд Rode Microphones.

Например, в модели Podcaster находится встроенный АЦП с разрешением 18 бит, частотой дискретизации до 48 кГц, спецификация АС97 — еще один шаг на пути к созданию полностью цифровой студии. С внешним миром Podcaster общается по интерфейсу USB, от него же берется питание для электронной начинки микрофона. Podcaster имеет гнездо для подключения головных телефонов, предусмотрен и регулятор уровня.

Акустический принцип действия — преобразователь градиента давления, характеристика направленности кардиоида, диапазон частот 40 Гц…14 кГц, отношение сигнал/шум 78 дБ. Электроакустические компоненты устройства продолжают хорошо знакомую линию и по внешнему виду, и по внутреннему устройству. Использование проверенных решений позволяет производителю давать гарантию 10 лет.

Хотелось бы отметить X/Y-стереомикрофон NT4, с помощью которого можно записать в стерео живое звучание. Пока выпускаются такие модели, остается надежда, что исполнительское мастерство и профессионализм не будут забыты.

Schoeps GmbH

Не проходили посетители мимо направленного микрофона Schoeps CMIT 5 U. Аббревиатура CMIT (Condenser Microphone with Interference Tube) означает, что для формирования диаграммы направленности используются волновод (Tube в данном случае переводится как «труба») и интерференция волн. Результаты неплохие — при длине 251 мм тыловой сигнал ослаблен на 10 дБ на частоте 500 Гц. С ростом частоты затухание растет — 20 дБ/2 кГц.

Представлен был цифровой микрофон, точнее микрофонный усилитель с АЦП CMD 2 U. С капсюлем MK 2S технические показатели CMD 2 U следующие: частоты дискретизации 44,1/48/88,2/96/172,4/192 кГц, разрядность 24 бит, динамический диапазон 115 дБ, чувствительность -34,5 дБFS при 94 дБ SPL, максимальное давление 128 дБ, уровень собственного шума 15 дБA. Подключается CMD 2 U к входу AES 3 с цифровым фантомным питанием AES 42-DPP, напряжение 10 В, 100 мА.

Микрофонная технология системы M/S заслуживает исторического описания, а технология и оборудование Double M/S Surround еще только входят в нашу жизнь. Комбинация из двух капсюлей CCM 4VLg (кардиоида) и одного CCM 8Lg (восьмерка) позволяет получить сигналы всех каналов системы 5.Х с помощью пассивной матрицы MDMS U для Double M/S.

Создается впечатление, что ведущие производители микрофонов нисколько не охладели к идее прямой записи, а скорее, наоборот, всячески ее поддерживают, да и звукорежиссеры не отказываются от ее использования. Прямая запись предъявляет жесткие требования к музыкантам и звукоинженерам — возможности последующей коррекции ничтожны по сравнению с многодорожечной технологией.

На стенде SM Pro Audio

SM Pro Audio. TT Audio GmbH

Wave panels. На стенде был представлен весьма широкий ассортимент продукции, на нем всегда было многолюдно. Исправить акустические свойства помещения весьма непросто и недешево. Иногда и не пытаются привести в порядок все сразу, а ограничиваются акустической кабиной, тоже довольно дорогой.

Следующий шаг — это ширма около микрофона The MIC THING от Wave panels. Во многих случаях такое защитное приспособление поможет ослабить влияние гуляющих по помещению записи звуковых волн. Ширма весит около 6,5 кг и имеет размеры 740 × 400 × 50мм. По данным производителя, экранирующий эффект ширмы на средних частотах составляет около 30 дБ. Имеются и классические звукопоглощающие решения, в частотности панели для баса, их отличает повышенная толщина.

Музыкантам будет интересна Stage Buddy — персональная система мониторинга.

В ряду новинок — АЦП/ЦАП ADDA 192-S. Прибор стереофонический, поддерживается частота дискретизации 192 кГц — предел разумных потребностей в звукотехнике. Может устройство работать и с частотами стандартного ряда 44,1/48/96 кГц. Микросхемы ЦАП (CS4398) и АЦП (CS5381) обеспечивают динамический диапазон 120 дБ. Два микрофонных входа имеют фантомное питание. Цифровой интерфейс — оптический и S/PDIF.

Staar Technology S.r.l.

В каталоге итальянской фирмы Staar Technology присутствует полный спектр звукового оборудования, от кабелей, стоек и микрофонов до процессоров и линейных массивов. И все — новинки. Изделия еще настолько новы, что их даже нет на выставке, пока идет подготовка к производству. Оценивать аппаратуру по картинкам в буклете не буду, дождемся сначала материализации идей. Но есть факт, мимо которого проходить не следует. Производить надо там, где выгодно — бесспорная истина. Сегодня производство — это Юго-Восток. Разрабатывать нужно там, где это получается, где удается собрать инженеров и дизайнеров. Тех, кто еще не уехал в Канаду, Австралию или Соединенные Штаты, можно найти в Европе. В частности, в Италии — стране электротехники и радио, Вольты и Маркони. Именно по этому пути идет Staar Technology S.r.l. Объединение итальянских разработчиков с производственным потенциалом Китая может дать неожиданные результаты. Будем следить за развитием компании.

Tannoy Ltd.

Новая линейка акустических систем DESIGNER INSTALL (Tannoy Di) отличается прежде всего конструкцией. Здесь электрический разъем интегрирован в механический подвес, что упрощает и облегчает монтаж.

В электроакустической части мы видим проверенное временем классическое «танноевское» решение — DUAL CONCENTRIC.

Даже по таблице технических данных видно, что производитель знает цену цифрам:

МодельDi5 DCDi6 DCDi8 DC
НЧ-головка110 мм (4,5″)165 мм (6,5″)200 мм (8″)
ВЧ-головка19 мм (0,75″)25 мм (1″)25 мм (1″)
Кроссовер2 кГц1,6 кГц1,5 кГц
Диапазон частот (-3 дБ)90 Гц…50 кГц75 Гц…30 кГц65 Гц…30 кГц
Диапазон частот (-10 дБ)80 Гц…54 кГц55 Гц…35 кГц53 Гц…35 кГц
Чувствительность88 дБ/Вт/м89 дБ/Вт/м91 дБ/Вт/м
Максимальная мощность240 Вт360 Вт360 Вт
Максимум SPL 112 дБ115 дБ117 дБ
Акустическая система Tannoy SR601 Rock Speaker

Обратите внимание: приведен не просто диапазон частот, а для двух значений спада. И сами цифры неплохи — 50 кГц на -3 дБ. Концентрическая головка, фирменный «конек» Tannoy, позволяет придать акустической системе неожиданную форму, так построена модель SR601 Rock Speaker.

На первый взгляд это просто камень… вот раздолье для дизайнеров! Нельзя не упомянуть и про Tannoy VNET — электроакустике не чужды цифровые технологии.

Violet Design

Стереомикрофон Flamingo украсит собой любую студию. Производитель не делает акцента на технических параметрах устройства, да и многие уже поняли, что не в цифрах счастье.

Исполнители знают, какую энергию дает зал. При студийной работе музыкант или певец видит перед собой не лица слушателей, а микрофон. И именно для студий предназначен Flamingo, как, впрочем, и большинство моделей фирмы Violet Design. Разве можно халтурить, когда перед тобою такая красота? Так что внешний вид микрофона тоже очень важен. Оригинальная конструкция удобна и для ручной работы, она же является элементом системы виброгашения. Специалистам известно значение этой системы. Если микрофон собирает все механические помехи, то не спасет ни внешний вид, ни отменная АЧХ по звуковому давлению.

Осталось еще много интересного, но обо всем рассказать в журнале невозможно. Информацию об усилительном оборудовании, программном обеспечении и прочих экспонатах вы найдете в статьях моих коллег. В завершение мне хотелось бы отметить тенденции. Не буду повторять страшные истории про экспансию с Юго-Востока или сказки про безысходно низкое качество товаров из этого региона. Регион большой, и огульно обобщать не следует. В целом качество — достаточное для повседневной работы, особенно если принять во внимание еще и цену. И практически полностью представлен ассортимент, от кабелей до микрофонов и пультов. Пример — Biema. Муравей на логотипе компании наводит на разные мысли. Листая каталог Biema, можно узнать много нового. Поначалу в иероглифах трудно разбираться, но постепенно привыкаешь. И понимаешь, чем именно хороша хорошая аппаратура, а чем — звук. И что же это такое — хороший звук. На выставке легко и удобно сравнивать, а в сравнении познается истина. Прошла еще одна выставка, сделан еще один шаг вперед.

Итак, до следующего!

Михаил Сергеев. Aрхив журнала «Звукорежиссер».

Франкфурт. Musikmesse-2002. Часть 2

Продолжим знакомство с выставкой Musikmesse, начатое в предыдущих номерах. Но прежде, чем продолжить, – небольшое "лирическое отступление". Выставка во Франкфурте обычно проходит примерно в те же дни, что и выставка стрелкового оружия в другом германском городе – Нюрнберге. В этом году она началась на несколько дней раньше, чем Musikmesse, и я успел еще в Москве посмотреть репортаж об этом событии в одном из выпусков новостей по РТР. Продолжался он минут пять – невероятно долго для новостей, дольше, чем репортаж о событиях на Ближнем Востоке.

Корреспонденты со всех сторон показали ружья, карабины, пистолеты и револьверы, смакуя их (иначе не скажешь!) под разными углами и освещением, любовно держа их в руках и ласково поглаживая – словом, материал для Фрейда… Но дело в том, что по своим размерам выставка в Нюрнберге раз в двадцать меньше Musikmesse! Однако послать съемочную группу во Франкфурт наверняка не придет в голову никому из наших телевизионных начальников! Первый и последний раз это произошло лет восемь назад, когда на Musikmesse ездила съемочная группа выходившей в то время на Первом канале передачи "Джем". Неплохая, кстати, передача была… Жаль, что музыкальная и звуковая выставка пока не представляет интереса для тех, кто решает, что показывать нашему зрителю, а без чего он обойдется. А ведь музыкантов в нашей стране пока еще больше, чем "человеков с ружьем"…

Но вернемся к выставке. Продолжу рассказ о программном и аппаратном обеспечении для компьютерных звуковых станций.

Здесь с сенсационной новинкой выступила компания Digidesign. Впервые в Европе была показана новая разработка – рабочая станция Pro Tools HD. В ней используется новая, высокотехнологичная аппаратная архитектура, которая обеспечивает больше ресурсов DSP и поддерживает высокую частоту дискретизации (до 192 кГц). Пожалуй, эта частота дискретизации и была самой большой сенсацией – до этого массовые рабочие станции с таким разрешением не работали. Другое дело, что вопрос о необходимости использования столь высокой частоты дискретизации остается открытым – очень многие звукорежиссеры, инженеры и продюсеры не без оснований считают, что никакого реального выигрыша в качестве звука этот формат не дает, и лишь увеличивает размер файлов.

Система Pro Tools HD выпускается в трех вариантах: Pro Tools HD 1, Pro Tools HD 2, и Pro Tools HD 3.

Каждая станция Pro Tools HD использует по меньшей мере один новый аудиоинтерфейс, (192 I/O или 96 I/O), а также поддерживаются уже существующие аудиоинтерфейсы Pro Tools в качестве дополнительных средств ввода/вывода. Все системы Pro Tools HD поставляются с новейшей версией Pro Tools и являются модульными, что позволяет расширять их по мере роста потребностей.

Pro Tools HD 1 базируется на карте HD Core. Эта PCI-карта имеет производительность, вдвое большую, чем у карты Digidesign MIX Core, поддерживает до 32 каналов ввода/вывода с аудиоинтерфейсов Digidesign, и содержит несколько мощных DSP для микширования и обработки.

Pro Tools HD 2 включает в себя карту HD Core и дополнительную карту HD Process, которая дает двукратный рост производительности, и поддерживает до 64 каналов ввода/вывода на аудиоинтерфейсах Pro Tools.

Система Pro Tools HD 3 содержит карту HD Core и две дополнительных карты HD Process, поддерживая до 96 каналов ввода/вывода.

192 I/O
96 I/O
SYNC I/O
PRE I/O
MIDI I/O
Большой интерес вызвали у песетителей стенда Digidesign два новых аудиоинтерфейса для Pro Tools HD: 192 I/O и 96 I/O, которые обеспечивают богатый выбор аналоговых и цифровых каналов, и имеют отличное соотношение цена/производительность.

В дополнение к аудиоинтерфейсам 192 I/O и 96 I/O выпущены три новых дополнительных прибора для Pro Tools HD:

SYNC I/O – новый синхронизатор для Pro Tools HD, поддерживающий все стандартные протоколы синхронизации и форматы тайм-кода;

PRE – новый восьмиканальный микрофонный предусилитель с дистанционным управлением, разработанный специально под среду HD;

MIDI I/O – новый многоканальный интерфейс MIDI с поддержкой USB для Pro Tools HD, имеющий 8 портов ввода и 8 портов вывода MIDI, и функцию Digidesign Time Stamping, обеспечивающую стабильность MIDI clock.

Все приборы выполнены в едином стиле, и, по моему мнению, заслуживают премии за дизайн – очень уж они красивые!

В Pro Tools HD использован новый интерфейс DigiLink. Кабель DigiLink обеспечивает связь между аудиоинтерфейсами и картами HD Core и HD на расстояниях до 30 м. Кабели DigiLink используются и для объединения в цепь приборов 192 I/O и 96I/O.

Современная версия Pro Tools может теперь работать по сети, и ее архитектура типа "звезда" предусматривает построение сети, использующей единый Digiserver и несколько рабочих станций Pro Tools. Это делает систему превосходным инструментом для производства больших post production-проектов.

Также, наряду с известными контроллерными консолями Digidesign ProControl и Mackie HUI (кстати, как выяснилось из личного разговора, Грэг Мэки знает о русском значении этого слова), компания Digidesign активно рекомендует и новую контроллерную консоль от Focusrite, которая называется Control|24. Она оснащена 16 микрофонными входами.

Немецкая Компания Emagic показала на выставке долгожданную версию 5.1 своего хита – программы Logic Platinum.

В ней применена уникальная технология DOT (DSP Optimisation Technology), которая повышает производительность процессоров Pentium III, Pentium IV, Athlon XP, благодаря чему они приобретают качества процессоров Macintosh G4 с технологией Velocity Engine. Повышаются скорость и устойчивость обработки аудиоинформации. Но для работы с этой технологией нужны специальные программные модули (plug-ins), которые имеют соответствующее лого на мониторе. Разработчики уверяют, что производительность возрастает вплоть до четырехкратной!

Интересная возможность появилась и для музыкантов – если сыграно больше одной ноты, программа вычисляет гармоническую функцию и показывает ее буквенно-цифровое обозначение, то есть интервалы просчитываются и показываются как символы аккордов. Можно себе представить, сколько ошибок делает программа – если, конечно, музыка не на "три блатных аккорда"!

К лету разработчики Emagic обещают обеспечить поддержку Logic Platinum для описанной выше системы Pro Tools HD. Соответственно, программа будет поддерживать частоту дискретизации 192 кГц, будет работать с новыми интерфейсами и периферийными устройствами от Digidesign.

Музыкантов Emagic порадовала двумя программными эмуляторами: это легендарные Hohner D6 Clavinet (EVD6) и Hammond B3 (EVB3), c имитацией вращающихся динамиков в кабинетах Leslie. Моделирование звука производится 32-разрядными алгоритмами, что дает высокую степень достоверности звучания программ.

Emagic выпустила также целую коллекцию новых подключаемых модулей в форматах TDM для пользователей Pro Tools, и VST для "широких народных масс". TDM-модули включают Tape Delay, Autofilter, Mod Delay, Enveloper, Phaser, Ensemble, Spectral Gate, Distortion, Overdrive, Bit Crusher, Phase Distortion, Clip Distortion, Tremolo и SubBass.

Как известно, компании Emagic теперь принадлежат права на дистрибьюцию программы Samplitude – одной из наиболее приличных программ многодорожечной записи и монтажа для РС. Учитывая, что сама Emagic, в свою очередь, принадлежит корпорации Roland – получается "слоеный пирог".

И вот выпущена новая версия Samplitude – Samplitude Pro, включающая новые функциональные возможности: микширование в формате surround sound и работу с контроллером Logic Control.

Emagic готовит к выпуску также программу для мастеринга и записи компакт-диска – WaveBurner Pro, также для платформы Windows. С ее помощью можно создавать треки, регионы и кросс-фейды, вставлять паузы и индексы. Программа включает модули: многополосный компрессор, эквалайзер Fat EQ и лимитер. Также могут быть использованы модули в форматах VST и DirectX. Программа работает с разрядностью 24 бит, внутренней разрядностью вычислений 32 бит, частотой дискретизации 96 кГц. На последнем этапе производится конвертация в в 16-битный формат компакт-диска с использованием алгоритма dithering POW-r.

На рынок компьютерного обеспечения вышла и компания Focusrite. На выставке была показана совместная разработка компаний Focusrite и Digidesign Mbox, представляющая собой миниатюрный двухканальный аудиоинтерфейс с питанием от шины USB (то есть не требующий своего отдельного питания) и с высококачественными 24-битными входами/выходами. Два аналоговых комбинированных входа TRS/XLR оборудованы микрофонными предусилителями Focusrite с фантомным питанием 48 В. На задней панели расположены два 1/4" аналоговых выхода, а цифровой выход имеет формат S/PDIF. Также предусмотрены выходы на наушники (джек и мини-джек) с регулировкой громкости. На передней панели эргономичные регуляторы чувствительности, переключатели источников сигнала и два аналоговых разрыва.

Mbox
В комплект поставки Mbox входит программное обеспечение Pro Tools 5.2 LE с поддержкой DigiStudio. Сессии, записанные с помощью Mbox, полностью совместимы с другими платформами Pro Tools: от Digi 001 до Pro Tools HD.

Появились и новые программные модули для ProTools.

Это программные версии ряда известных аппаратов. Focusrite придерживается своеобразной политики – для нее главным потребителем программных продуктов является Digidesign. Поэтому Focusrite, хотя могла бы создавать программное обеспечение любых форматов, в частности, для VST, разрабатывает модули только для TDM.

Программная среда GigaStudio, представляемая ныне на рынке под торговой маркой Tascam, – одна из самых популярных систем для работы с семплами. Программное обеспечение под Windows доступно в трех различных версиях, позволяющих пользователю создавать аудиопродукцию, и имеющих возможности микширования и эффекты обработки. В каждой версии используется запатентованная технология EndlessWave, позволяющая одновременно воспроизводить соответственно до 160, 96 или 32 семплов непосредственно с жесткого диска. Каждый семпл может иметь объем до 4 ГБ, и при этом не загружается в память. Закольцовывание семплов из соображений экономии памяти необязательно – вместо этого запись может воспроизводиться от начала до конца со всеми естественными характеристиками инструментов, такими как атака, резонанс и затухание.

GigaStudio
Для упрощения работы в реальном времени разработчики создали новый компьютерный интерфейс – GSIF (Giga Sampler Interface Format), который стал стандартным форматом для современных производителей. Этот интерфейс отличается очень маленькой задержкой, порядка 3…10 мс. GigaStudio работает с 64, 32 или 16 MIDI-каналами, обрабатывает аудиоматериал с внутренним разрешением 32 бита, и поддерживает стандарт 24 бит/96 кГц. Новая версия GigaStudio укомплектовывается полным набором программ и библиотек.

Компания Mackie, девизом которой когда-то была фраза "Мы делаем микшеры, и ничего, кроме микшеров", выпускает сейчас, кажется, почти полный спектр професионального аудиооборудования – разве что до микрофонов еще не добралась. Зато добралась до комптьютерных систем. Имею в виду не ставшие уже популярными хард-диск рекордеры со встроенными монтажными функциями – о них далее. Нет, Mackie выпустила программно-аппаратный продукт Mixscape, превращающий PC в настоящую звукозаписывающую студию.

В комплект системы входит контроллер Mixscape 8 Moving-Fader Controller, PCI-карта Mixtreme и интерфейсный модуль Mixscape I/O Audio Interface. Блочная архитектура Mixscape допускает использование как полной, так и частичной комплектации. Таким образом, пользователь может выбирать оптимальную конфигурацию системы в зависимости от поставленной задачи.

Вместе с Mixscape поставляется программа Emagic Logic Audio LE. Кроме того, Mixscape можно использовать с полной версией Logic Audio, Cubase, Nuendo или другими программными системами.

Интерфейсный модуль Mixscape I/O Audio Interface позволяет подключать непосредственно к компьютеру микрофоны, синтезаторы, гитары, звуковые модули и другие источники звука. Он оборудован двумя микрофонными предусилителями с отключаемым фантомным питанием 48 В, двумя сбалансированными/несбалансированными входами на разъемах XLR, двумя сбалансированными выходами и выходом на наушники с регулируемым уровнем сигнала. Для установки чувствительности входа (микрофонный/линейный) предусмотрены переключатели. Коммутация с картой Mixtreme осуществляется через разъем TDIF. Интерфейсный модуль Mixscape I/O Audio Interface можно использовать для увеличения числа аналоговых каналов цифровых микшеров, укомплектованных TDIF-интерфейсом.

Контроллер Mixscape Moving Fader Controller облегчает запись, микширование и монтаж фонограммы, избавляя от необходимости манипулирования виртуальными фейдерами и другими объектами с помощью мыши. Вместо этого можно привычно работать с реальными физическими регуляторами. Он имеет восемь моторизованных фейдеров, восемь вращающихся регуляторов, восемь кнопок solo и mute, клавиши, имитирующие управление лентопротяжным механизмом аналогового магнитофона, MIDI-вход/выход и др.

Карта Mixtreme обеспечивает прием и передачу 16 каналов 24-битного цифрового сигнала через два восьмиканальных порта TDIF. Ммикширование и обработка сигнала эффектами производится с помощью программы Emagic Logic Audio LE. Карту можно коммутировать с интерфейсным модулем Mixscape I/O Audio Interface или любым другим оборудованием, поддерживающим работу в формате TDIF.

С помощью стандартных мультимедийных драйверов Windows 95/98/NT/2000, а также VST-совместимых драйверов ASIO, карту Mackie Mixtreme можно интегрировать в любой MIDI-аудиосеквенсер, или другое программное обеспечение записи и редактирования, для платформы Windows.

Результатом сотрудничества компаний Mackie и Universal Audio стала карта Mackie UAD-1, эмулирующая работу процессоров эффектов и другого оборудования. Использование принципиально новых процессора и архитектуры позволило существенно увеличить скорость обработки — UAD-1 обеспечивает параллельную работу до восьми RealVerb Pro!

Благодаря использованию независимых специализированных процессоров обработки, UAD-1 позволяет высвободить ресурсы центрального процессора компьютера. Кроме того, специализированные DSP обеспечивают существенно более высокое по сравнению с обычными plug-in’ами качество обработки сигнала.

Благодаря этому для карты UAD-1 были созданы более сложные программные модули, в число которых входит ревербератор RealVerb Pro, UAD CS-1 Channel Strip (канальная линейка с эквалайзером, компрессором, демодулятором задержки и процессором эффектов отражений), усилители TELETRONIX LA-2A и 1176LN, гитарный процессор эффектов NIGEL.

Для работы карты необходимы такие программы, как Cubase VST 5.0, Logic Audio Platinum 4.7, Nuendo 1.51 и выше, Wavelab и др.

Продукция компании Mark of the Unicorn (MotU) хорошо известна композиторам и звукорежиссерам во всем мире, прежде всего, благодаря популярной программе Digital Performer, хотя у нас число пользователей этой программы не так велико. А вот голливудские композиторы все как один работают именно в этом MIDI/аудиосеквенсере. Может, потому, что это "родная" американская программа, может, потому, что лучше других секвенсеров "заточена" под работу с видеорядом и отлично подходит для целей post production.

Программа обновляется не быстро: сравните номер ее текущей версии – третий – с пятыми версиями Stein- berg Cubase и Emagic Logic, не говоря уж о десятой версии Cakewalk. Не меньше, чем программная продукция, популярны аппаратные средства от MotU: MIDI- и аудиоинтерфейсы, многоканальныеАЦП/ЦАП, синхронизаторы, контроллерные консоли и др.

До сих пор компания хранит верность платформе Apple Macintosh, и не стремится к многоплатформенности – но при этом чувствует себя прекрасно в финансовом отношении.

Как тут не вспомнить неудавшийся эксперимент с переносом Pro Tools на пларформу Windows! Уж в начале появления новой системы скептики (в том числе и я) подвергали сомнению основную идею руководства компании Digidesign и ее разработчиков – расширить круг пользователей за счет приверженцев РС. Никакой экономии такой переход не предвещал, поскольку РС, способный работать с Pro Tools, стоил не меньше Macintosh, к тому же сами разработчики гарантировали работу Pro Tools под Windows только на рабочей станции IBM Intellistation – огромном и очень дорогом компьютере. Прошедшие три года показали правоту сомневавшихся: те, кто хочет работать на Pro Tools, хотят именно работать, а не проводить эксперименты по тестированию системы – "заработает или не заработает?"

Так что же нового появилось в третьей версии Digital Performer?

Прежде всего, программа оптимизирована для работы с двухпроцессорными компьютерами Apple Macintosh G4 – она имеет специального "менеджера процессорных ресурсов", что позволяет более эффективно использовать и уже существующие программные модули формата MAS. Программа предоставляет возможность выстраивать окна с видеороликами QuickTime в последовательный ряд во время монтажа. Digital Performer поддерживает модуль VocAlign от SynchroArts, который позволяет легко и быстро производить автоматическую замену диалогов при дубляже видео (ADR). Можно видеть видеоряд как линейную последовательность кадров одновременно с просмотром и редактированием MIDI- и аудиодорожек, что делает инт ерфейс программы похожим на Adobe Premiere.

Digital Performer позволяет импортировать и экспортировать проекты Pro Tools в формате OMF через DigiTranslator.

Можно открыть одновременно несколько окон разных программных модулей.

Интересной особенностью программы является возможность работы в surround sound в форматах 5.1, 6.1, 7.1, и даже новейшем формате 10.2. Для этого в каждой канальной ячейке регулятор панорамы заменен на колесо типа jog, и программа позволяет использовать соответствующие модули от других фирм для surround-микширования. Если пользователь хочет пользоваться аппаратным панораматором, можно использовать недорогие USB-джойстики, совместимые с расширениями формата Input Sprockets.

Появилось и пятнадцать новых модулей от MotU, в том числе: калибратор мониторов, позволяющий отъюстировать параметры студийного контроля, включая surround-систему; Bass Manager, осуществляющий то же самое в отношении басового канала surround-систем. Появились специальные инструменты для surround-микширования: параметрический эквалайзер, лимитер, задержка обратной связи. Еще один новый модуль – это гейт из серии MasterWorks, работающий с уникальной разрядностью обработки – 64 бита! Необычен для компьютерной рабочей станции программный модуль MS-декодера, предназначенный для тех случаев, когда система будет использоваться при прямой мастер-записи со стереопары. Этот модуль оснащен регулятором ширины стереобазы.

Известная немецкая компания TC Works, являющаяся дочерней компанией датской фирмы TC Electronic, представила на выставке новый продукт – звуковую карту TC PowerCore. До этого фирма занималась только программными продуктами, но вот – вышла и на и без того перенасыщенный рынок "железа". С чем же вышла?

TC PowerCore
TC PowerCore – это DSP-карта PCI, предназначенная для обработки цифровой информации. Фирма не стала делать "комбайн" из АЦП/ЦАП и процессоров обработки, так что пользователю потребуются внешние конвертеры или плата ввода-вывода аудио. Хочу обратить внимание, что впервые система DSP построена на процессоре Motorola PowerPC, но не том, который применяется в компьютерах Apple, а на другом, "промышленном" процессоре 8240, оснащенном собственной памятью – 8 МБ D-RAM. На карте также находятся четыре процессора Motorola 56362, также каждый со своим внешним модулем памяти S-RAM. Карта предназначена для работы как на компьютерах Macintosh, так и Windows.

Вся эта мощь и сила предназначены для того, чтобы сделать самые сложные процессы обработки быстрыми и надежными. И действительно, одновременно можно запускать несколько обработок разного типа, а поскольку можно установить до четырех карт, то возможности системы становятся поистине безграничными… Карту можно применять со всеми профессиональными программами форматов VST и MAS: Logic Audio, Digital Performer, Cubase VST, Nuendo, Spark, Peak, EMU Paris, WaveLab и т.д. TC PowerCore поддерживает любые системы ввода-вывода аудио: ASIO, Dididesign Direct I/O, Sound Manager и т.д.

К карте прилагается целый "букет" из трех десятков всевозможных фирменных программных эффектов от TC Works, перечень которых займет полстраницы.


От компьютерных решений обратимся, наконец, к традиционной студийной технике. Несмотря на все успехи производителей аппаратных и программных средств, производители компонентных студийных приборов тоже не сидят сложа руки, и их бизнес отнюдь не хиреет. Как бы ни развивались "виртуальные студии" и системы типа "все в одном" – число тех профессионалов, кто продолжает пользоваться приборами динамической, частотной и пространственной обработки, и приобретать новые, не уменьшается.

Что же появилось в этом сегменте рынка профессионального звукового оборудования?

В прошлом номере мы рассказали о нелегкой судьбе торговой марки Alesis, пережившей банкротство и обретшей новую команду управленцев. Тем не менее, качество продукции этой компании традиционно высокое, и события в области менеджмента не поколебали этого качества.

И на нынешней выставке компания показала несколько интересных приборов.

Новый программируемый стереофонический процессор эффектов Alesis Akira предназначен для использования как в студиях, так и при звукоусилении. Процессор имеет два канала эффектов, 24-битные АЦП/ЦАП, 28-битную внутреннюю обработку, частоту дискретизации 48 кГц, 100 фабричных программ (ревербераторы, задержки, модуляторы частоты, фильтры, специальные эффекты), MIDI вход/выход и аналоговые входы/выходы на симметричных TRS-разъемах.

Alesis Akira
Было представлено целое семейство новых портативных цифровых процессоров с модульной архитектурой Alesis ModFX. Это набор из четырнадцати настольных приборов: Fidelity X, Vertigo, Ampliton, Spectron, Bitrman, Koruz, Phlngr, Formantz, Lymitre, Metavox, Faze, Philtre, Nastify и Smashup. Каждый из приборов производит один определенный вид эффекта, при этом все эти модули могут быть включены в последовательную цепочку.

Alesis ModFX
Все они имеют стереофонические 24-битные АЦП/ЦАП, 28-битную внутреннюю обработку, частоту дискретизации 48 кГц. В них используется технология ModLink, осуществляющая коммутацию нескольких устройств без использования кабеля. Приборы имеют аналоговые входы/выходы на несбалансированных 1/4" разъемах, внешний блок питания с постоянным напряжением 9 В. Каждый блок может быть приобретен отдельно и имеет размеры 148 мм х 92 мм х 33 мм.

Долгие годы Alesis производила легендарный третьоктавный стерефонический эквалайзер EQ-230 – едва ли не единственный эквалайзер такого типа, умещавшийся в рэковом модуле высотой 1 U. Новый графический цифровой 1/3-октавный эквалайзер Alesis DEQ-230 с возможностью программирования пресетов — это универсальный прибор, работающий как в студии, так и на концерте.

Alesis DEQ-230
Процессор имеет два канала, 24-битные АЦП/ЦАП, 28-битную внутреннюю обработку, частоту дискретизации 48 кГц, большой эргономичный графический дисплей, возможность записи и вызова 50 пресетных и пользовательских программ, аналоговые входы и выходы на несимметричных 1/4"-разъемах, внешний блок питания с постоянным напряжением 9 В. Кстати, обращаю внимание, что в течение многих лет приборы от Alesis работали на переменном напряжении 9 В, и были в этом отношении уникальны. Я помню, сколько неудобств доставляла на практике эта "уникальность"! Теперь фирма решила, что надо быть в этом отношении "как все" – и правильно сделала.

О продукции компании Focusrite уже упоминалось выше. Но все-таки Focusrite – это, прежде всего, производитель "железа": микрофонных предусилителей, эквалайзеров, компрессоров. Мало кто знает, что в начале своего пути фирма выпускала микшерные пульты. (Я могу ошибаться, но, по-моему, в российских студиях консолей от Focusrite нет).

Элитные приборы серий Blue и Red – непременный атрибут студий звукозаписи и мастеринговых лабораторий высшего класса. Есть у компании и продукция для бюджетных пользователей проджект-студий из популярной серии Platinum. Но и в этой "экономической" серии производитель не идет на компромиссы в качестве усиления (класс А), лишь ограничивая гибкость и функциональность приборов.

Одноканальный аналоговый звуковой процессор Focusrite ISA 220 Session Pack базируется на схемотехнике известной модели ISA 430 Producer Pack.

В начале тракта прибора находится классический трансформаторный микрофонный предусилитель, имеющий линейный и инструментальный входы, фантомное питание и переключатель фазы. Следующая секция – четырехполосный эквалайзер с обрезными фильтрами низких и высоких частот. Компрессор построен по технологии Class A VCA с каналом side chain, и благодаря этому может переключаться в цепь сигнала перед эквалайзером. Также компрессор оборудован уникальной схемой Blend, которая микширует обработанный и необработанный сигналы при больших порогах компрессии. Благодаря этому компрессия смягчается. После компрессора расположен оптоэлектронный де-эссер с фазовой коррекцией, а затем частотно-зависимый трехполосный лимитер.

Focusrite ISA-220 Session Pack
В каждой секции прибора предусмотрен индивидуальный выключатель bypass. Естественно, есть переключатель обхода и для всего прибора. Характер работы ISA 220 отображается на классическом аналоговом VU-индикаторе. На задней панели расположены разъемы XLR и TRS, а на передней панели – дополнительный инструментальный вход на разъеме 1/4" TRS.

Опционная плата цифрового выхода (AES/EBU, S/PDIF и TOSLINK) поддерживает работу с частотами 44,1…96 кГц с разрешением 16, 20 и 24 бит, и дает возможность внешней синхронизации по Word Clock, а также Pro Tools Super Clock.

В серии Platinum появился новый прибор Focusrite Platinum OctoPre. Он имеет восемь каналов, оснащенных транзисторными микрофонными предусилителями Focusrite Class A и компрессорами-лимитерами.

Focusrite Platinum OctoPre
Прибор может коммутироваться с любой цифровой звуковой рабочей станцией, микшером или многодорожечным рекордером через восемь симметричных аналоговых выходов, или через опционный АЦП. Первые два канала имеют переключатели фазы и TRS-входы на передней панели. АЦП поддерживает формат 24 бит/96 кГц и предусматривает цифровую коммутацию 8 каналов AES, S/PDIF и ADAT. Предусмотрен разъем BNC для внешней аудиосинхронизации Word Clock. Выходы AES и S/PDIF могут работать одновременно с оптическим выходом. Таким образом, общее число каналов – 16, частоты дискретизации 44, 1 и 48 кГц при разрешении 16, 20 или 24 бит.

Еще один прибор в серии Platinum – Focusrite Platinum Trak Master. Это одноканальный аналоговый процессор высотой 1U. Прибор включает в себя следующие секции: транзисторный микрофонно-линейный предусилитель Class A с фантомным питанием и обрезным фильтром низких частот, опто-электронный компрессор, трехполосный эквалайзер и регулятор уровня выходного сигнала.

Focusrite Platinum Trak Master
Секции компрессора и эквалайзера могут отключаться и меняться местами в тракте сигнала. Эквалайзер имеет набор пресетов, оптимизированных для записи вокала или инструментов, причем пресеты отдельные для низко- и высокочастотного участков диапазона. Trak Master также оборудован патентованной схемой Tube Sound, позволяющей пользователю эмулировать звуковые характеристики ламповых приборов.

Микрофонный и инструментальный входы оснащены соответственно разъемами XLR и 1/4" TRS. Выходы на джеках 1/4" TRS имеют переключатели уровней -10 дБV/+4 дБu. Опционно Trak Master может комплектоваться АЦП 24 бит/96 кГц с разъемом BNC для внешней синхронизации по протоколу Word Clock. При этом специальный светодиод на передней панели отображает статус режима синхронизации.

Название компании Lexicon сразу ассоциируется с ревербераторами, хотя фирма выпускает и остальные широко распространенные эффекты: процессоры задержки, хорус, флэнджер и др. Исследовательский отдел компании ведет разработку цифровых алгоритмов, эмулирующих реверберационные характеристики различных помещений.

Модельный ряд приборов от Lexicon можно разделить по нескольким направлениям. Это - бюджетные модели серии MPX, высококлассные приборы 81/91/300/400 серий и, конечно, флагман реверберации Lexicon 960L, разработанный специально для работы в системах surround.

При этом, компания около 10 лет присутствует и на рынке бытовой Hi-End аппаратуры, осваивая и сектор домашних Hi-Fi театров.

На выставке фирма представила двухканальный стереопроцессор Lexicon MPX 110 с 24-разрядной внутренней обработкой и цифровым выходом S/PDIF. MPX 110 использует специализированный процессор Lexichip, и предлагает пользователю 240 фабричных пресетов, 16 пользовательских пресетов, истинно стереофонические классические реверберационные алгоритмы Lexicon: Ambience, Plate, Chamber и Inverse, а также эффекты: тремоло, Leslie, хорус, флэнджер, сдвиг высоты тона, расстройка, задержка и эхо. Двухканальная обработка позволяет независимо обрабатывать эффектами левый и правый каналы.

Lexicon MPX 110
С помощью расположенного на передней панели контроллера Adjust можно моментально изменять параметры эффектов, а регулятор Effects/Balance управляет глубиной или балансом комбинаций эффектов. Режим Learn Mode позволяет управлять с помощью MIDI-команд уровнем и параметрами эффектов, обходом, миксом и функцией Tap. Задержка управляется функцией Tap, воспринимающей сигналы от аудиовхода, от кнопки Tap на передней панели, от двойного ножного переключателя, от внешнего контроллера MIDI или от команд MIDI Program Change. Предусмотрены два двухуровневых индикатора динамики. Имеются выход на наушники, порт MIDI Out/Thru, обход эффекта, mute выхода с кнопки или ножного переключателя.

Была представлена и новая версия ревербератора Lexicon MPX500 - с программным обеспечением Software V.2

Lexicon MPX500
Прибор разработан для профессионального использования в бюджетных студиях и имеет 24-битную двухканальную обработку сигнала, 240 классических истинно стереофонических программ, 24-битные ЦАП и АЦП (44,1 или 48 кГц), симметричные аналоговые входы/выходы (XLR и TRS), цифровые входы/выходы S/PDIF, встроенный универсальный блок питания и полную поддержку протокола MIDI. А раздельная стереофоническая двухканальная схема прибора дает возможность использовать его в качестве двух независимых монофонических процессоров.

Программы MPX500 организованы в 25 банков (24 пресетных и 1 пользовательский). Каждая программа имеет до 16 постранично разделенных регулируемых параметров. При этом, кнопка Edit позволяет перемещаться по всем доступным страницам текущей программы, а каждая программа содержит специальный пользовательский параметр быстрого доступа к наиболее важным характеристикам звука.

В приборе представлены все алгоритмы реверберации от фирмы Lexicon, воссоздающие реальную акустику большинства существующих помещений. Эффект Chorus использует шесть голосов с независимой регулировкой задержек и панорамы. Flange эмулирует звучание классического аналогового флэнджера с помощью двух шаговых задержек, по одной на канал. Эффект Pitch позволяет сдвигать высоту тона на одну октаву вверх и на две вниз. Программы Delay и Echo (до 5,5 секунд) имеют моно, стерео, двойную, пинг-понг, и многие другие время-зависимые модификации. Эффект Tremolo предоставляет пользователю широкий выбор огибающих. Алгоритм Rotary эмулирует вращающийся динамик Leslie. Эффект Detune обеспечивает два голоса на канал. Среди уникальных спецэффектов присутствуют Jet Flange, Infi- nite Delay, Diffusor, Dream Sequence, Echoes: Beats, Stereo Stage, The Abyss и другие. Двойные программы комбинируют алгоритмы Delay или Reverb с Flange, Pitch, Chorus или друг с другом. Параметр Effects Balance позволяет управлять относительным балансом каждого эффекта в комбинации. В двойных программах используются четыре конфигурации внутренних соединений: двойная стерео (параллельная), каскадная, двойная моно и раздельная моно.

Прибор имеет следующие уникальные режимы: Program Cue (специально для "живой" работы) - отображение следующей загружаемой программы; Locked Mode (для "живой" и студийной работы) - загрузка только выбранных пользовательских программ; Digital Output Mode - использование ревербератора одновременно в качестве отдельного 24-битного конвертера и эффект-процессора. Все управление может автоматизироваться по MIDI и записываться в любой секвенсер.

Программное обеспечение V2.0 поддерживает следующие функции: стереофонический компрессор с 250 пресетами и регулировкой параметров Threshold, Ratio, Attack и Release; 34 дополнительные ячейки пользовательских пресетов; расширение объема заводских пресетов; расширение некоторых возможностей пользовательского интерфейса. Для владельцев предыдущей модификации процессора возможно приобретение дополнительной микросхемы ROM-памяти с программным обеспечением V2.0.

Еще один ревербератор Lexicon MPX 200 - это двухканальный 24-битный процессор эффектов, построенный на базе DSP Lexichip. MPX 200 имеет аналоговые входы/выходы с 24-битным конвертерами, и цифровые вход/выход S/PDIF. При этом, выходы можно использовать одновременно. Два канала процессора работают в режиме каскада, двойного моно, двойного стерео и разделенного моно.

Lexicon MPX 200
Главным отличием нового процессора эффектов от всех предыдущих моделей Lexicon является наличие встроенного цифрового компрессора, который можно использовать во всех пресетах. Прибор имеет 240 заводских пресетов, включая классический ревербератор Lexicon, хорус, задержку до 5,5 секунд, эхо, флэнджер, тремоло, эмуляцию Leslie, detune и др. Для сохранения пользовательских программ предусмотрено 64 ячейки. Каждый пресет имеет 8 регулируемых параметров (4 эффекта + 4 компрессора). На передней панели прибора расположены органы управления ключевыми функциями, включая регуляторы входного уровня сигнала, загрузки и редактирования программ, компрессора, переключатель режима bypass, а также многофункциональная ручка Adjust. Все вносимые изменения и текущие настройки отображаются на светодиодном дисплее. MPX200 поддерживает широкий набор команд управления с помощью MIDI, включая смену программ, MIDI dump, режим обучения. Установкой времени задержки или модуляции можно управлять через аудиовходы, кнопкой Tap на передней панели, ножным переключателем или с внешнего MIDI-контроллера.

Обновленная версия программного обеспечения Lexicon Automates 960L позволяет автоматизировать управление процессами: можно записывать и в последующем воспроизводить смену программ, перемещения по панораме, изменения параметров и пр. В процессе записи или микширования звукорежиссер может пользоваться и другими доступными функциями, в то время как 960L будет автоматически воспроизводить ранее записанные изменения, синхронизируясь с входящим MIDI тайм-кодом.

В памяти 960L может храниться до 100 сессий автоматизации. Каждая сессия позволяет пользователю определять общий микс и установки входов/выходов, а также конфигурацию DSP-карт и внутреннюю маршрутизацию. Данный процесс является неразрушающим. При загрузке сессии состояние 960L устанавливается в соответствии с данными сессии. При закрытии сессии предыдущее состояние программ восстанавливается. Поэтому сессии могут переноситься с прибора на прибор без опаски за адекватность их работы.

Данные сессий сохраняются независимо от формата кадров начального тайм-кода, поэтому они автоматически подстраиваются под любой входной формат кадров, и могут запускаться при любом другом формате тайм-кода без нарушения временных характеристик.

Фирма Tascam, профессиональное отделение компании Teac, - одна из немногих фирм, десятилетиями устойчиво существующих на рынке звукозаписывающей аппаратуры. Потому продукция Tascam пользуется заслуженной популярностью и авторитетом в среде профессионалов.

Штаб-квартира компании, в штате которой работает восемь тысяч квалифицированных специалистов, находится в Японии, а фабрики - в Индонезии, Китае, Малайзии и Тайвани. Отдельный центр Teac существует в Америке. Компания состоит из четырех подразделений. Первое разрабатывает и производит CD-рекордеры, CD-ROM, жесткие диски. Другое подразделение производит Hi-Fi и DVD-аппаратуру. Третье подразделение - это небольшая исследовательская фирма, в которой разрабатывается и производится специальный измерительный инструментарий.

Четвертое подразделение - это профессиональный отдел из трехсот инженеров, сто из которых работают только на Tascam. Что же касается программной продукции, о которой речь шла выше, то эти разработки осуществляются международной командой из 15 программистов.

Существуют филиалы компании в Америке, Англии, Германии, Италии, Франции. Российское направление управляется германским представительством.

Одним из наиболее популярных видов продукции фирмы Tascam являются DAT-магнитофоны, на протяжении уже более полутора десятилетий являющиеся основным видом носителя мастер-фонограммы.

DAT-магнитофоны Tascam представлены сравнительно недорогой моделью DA-20 MKII, мощным четырехголовочным монтажным аппаратом DA-60 MKII с поддержкой синхронизации по тайм-коду, магнитофоном DA-45HR с возможностью записи и воспроизведения с 24-битным разрешением, портативным устройством DA-P1, и рядом других моделей.

Сотрудники компании на примере своего успешного бизнеса знают, что разговоры о том, "рынок DAT-магнитофонов почти умер" - легенды. Сегодня в США и Европе продается очень много цифровых восьмидорожечных аппаратов формата DTRS. Бурный рост объемов продаж DVD и успешное внедрение формата SACD влекут за собой повышение спроса на многоканальное оборудование записи и новую аппаратуру мастеринга в формате 5.1 для surround sound. А, ведь до сих пор гораздо проще передавать материал на ленте, чем на жестком диске. Поэтому продажи DTRS-рекордеров очень успешны.

Наряду с "остающимися в строю" кассетными цифровыми и даже аналоговыми ленточными многодорожечными магнитофонами, в больших количествах расходятся хард-диск рекордеры - восьмидорожечный MMR-8 и завоевавший популярность 24-дорожечный MX-2424 (лауреат MIPA-2001), поддерживающий разрядность 24 бит.

По-прежнему фирма выпускает профессиональные кассетные магнитофоны Tascam 102 MKII, 112 MKII, 112R MKII, 122 MKIII, 202 MKIII, имеющие рэковый дизайн, и оборудованные двух- или трехмоторными прецизионными лентопротяжными механизмами и системами шумопонижения Dolby HX, B и C.

Tascam Pocketstudio 5
Однако новинкой на выставке стал Tascam Pocketstudio 5 - сверхкомпактный мульти- трековый цифровой рекордер, использующий для хранения музыкальной информации карты Compact- Flash. Габариты устройства таковы, что он действительно может быть назвать карманным - но карман, конечно, должен быть достаточно вместительным!

Он предназначен, в основном, для музыкантов, прежде всего, гитаристов и басистов. В дополнение к четырем дорожкам для записи вокала или инструментов, Pocketstudio предоставляет пользователю встроенный синтезатор, позволяя музыканту воспроизводить секвенции параллельно с аудиоматериалом. Эта небольшая многодорожечная рабочая станция имеет столь актуальную в наше время возможность записи звука в формате MP3.

Для облегчения знакомства с прибором в состав Pocketstudio 5 включены 100 стандартных MIDI-файлов. С помощью этих файлов пользователи имеют возможность создания новых песен, поскольку каждый из файлов содержит шесть стандартных компонентов композиции (вступление, куплет 1, куплет 2, сбивка 1, сбивка 2 и заключение), которые могут быть переаранжированы. Кроме того, встроенный синтезатор позволяет воспроизводить любые секвенции в формате SMF.

Pocketstudio 5 также позволяет создавать финальный стереомикс в формате MP3, который затем может быть переписан в персональный компьютер через порт USB. Если кому-то это понадобится, то можно использовать Pocketstudio 5 в качестве портативного проигрывателя MP3-файлов - хотя проигрыватель получится дороговатый!

Пользователь может производить практически любой вид монтажа фонограмм: автоматическую вставку, наложение, перезапись, копирование со вставкой, суммирование в аудио- и MIDI-треки с помощью временной сетки.

Самое интересное - прибор работает не только от сети, но и на батареях. Двух стандартных щелочных батарей AA хватает на два часа непрерывной работы. В блок поставки входят сетевой адаптер, карта CompactFlash емкостью 32 МБ и, в добавление к встроенному конденсаторному, еще один вокальный микрофон.

Еще один новый прибор, показанный во Франкфурте, - аппаратный интерфейс-контроллер Tascam US-224, который коммутируется с компьютерами на платформе Windows и Macintosh через порт USB, не требуя дополнительного оборудования, и совместим со всеми приложениями, принимающими стандартные сообщения MIDI-контроллеров. Контроллер выполнен в виде миниатюрной консоли. US-224 предоставляет возможность управления любым количеством программных фейдеров, переключаемых банками с помощью кнопок, расположенных под колесом shuttle. Аппарат поддерживает транспортные и управляющие функции секвенсеров, магнитофонов, хард-диск рекордеров и цифровых звуковых рабочих станций.

Tascam US-224
Одновременно доступны два аудиовхода и два аудиовыхода с разрешением 16 или 24 бит при частотах дискретизации 44,1 или 48 кГц. Прибор оборудован двумя симметричными XLR и двумя несимметричными джек-входами (переключаемыми между микрофонным, линейным или гитарным уровнями). Параллельно и одновременно с аналоговыми могут работать цифровые входы/выходы SPDIF. Питание US-224 осуществляется от компьютера через разъем USB. Для совместимости с различным программным обеспечением US-224 может эмулировать возможности модели US-428.

...Конечно, это еще далеко не все новинки франкфуртской выставки, и продолжение этого репортажа читайте в следующем номер журнала.

Автор выражает признательность Дмитрию Кузнецову (компания A&T Trade) за содействие в подготовке материала.

Анатолий Вейценфельд архив журнала "Звукорежиссер"

СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА СТУДИЙНОГО БЭК-ВОКАЛИСТА

Одним из самых ярких художественных приёмов, обогащающих музыкальное произведение, является вокальное многоголосие. Голоса, собираясь в аккорд, как самый совершенный музыкальный инструмент, оказывают воздействие на слушателя. История хорового пения уходит в глубокую древность. В любом жанре музыкального искусства используется вокальное многоголосие – от строевых военных песен, до духовных церковных песнопений. Естественно, в музыкальной культуре каждого народа существуют прекрасные образцы народного творчества, и наша страна в этом не является исключением. В России богатые традиции народного многоголосия. Высшей степенью развития профессионального пения является оперное искусство, которое создало неповторимые шедевры, вошедшие в золотой фонд музыкальной культуры человечества. Вокальное ансамблевое пение неотъемлемая часть практически всех жанров так называемой лёгкой эстрадной музыки. Трудовые песни негров, спиричуэлы, блюзы, джаз, рок, фанк, соул, современный фьюжн, не говоря уже о массовой музыке, – везде мы слышим вокальные ансамбли, которые органично насыщают музыкальную палитру. Словом, вокальные многоголосные партии в музыкальном искусстве являются одним из самых распространённых приёмов и находятся вне временных рамок, в категории вечных ценностей.

В наши дни в многоголосном исполнительстве произошли коренные изменения. Лежат они исключительно в электронно-технической плоскости. Во-первых, современная наука, реализуя свои плоды во всех областях жизни, дошла до создания удивительных музыкальных устройств, например, гармонайзеров, которые из одного голоса могут сделать полнозвучный аккорд вокальной группы. Применение этих устройств в современной музыке вполне доказало свою состоятельность, несмотря на ряд спорных моментов. Но особенно упрощает процесс создания многоголосных партий современная многоканальная звукозапись. Благодаря ей один человек может спеть за весь вокальный ансамбль, записывая партии по очереди. И вполне естественно, что вокалист, записывая песню и имея такие возможности, не может удержаться от соблазна «подпеть себе в терцию». Поэтому каждый современный певец так или иначе столкнётся с работой бэк-вокалиста. Многие исполнители создают многоголосные партии сами, то есть подпевая самому себе. Но многие певцы поняли, что бэк-вокал это несколько другая профессия, которая имеет свою специфику. Стоит ещё добавить, что многие продюсеры и аранжировщики предпочитают записывать бэк-вокальные партии, исполненные другими людьми. В этом случае получается более яркая картина, ведь именно при слиянии разных голосов зачастую получаются уникальные тембровые сочетания. Таким образом, в наши дни образовалась новая необычная профессия – студийный бэк-вокалист, в задачу которого входит создавать своим голосом многоголосные вокальные партии в музыкальных произведениях. Многие могут подумать, что, имея хороший голос, слух и профессиональную подготовку, можно сразу приступить к записи. Но это не всегда получается. Зачастую, переоценив свои возможности, вокалист попадает в не очень приятные истории, которые могут заставить задуматься о личных данных и привести к депрессии. Связаны они с тем, что вокалист, не совсем зная специфику и не имея опыта, просто оказывается не готов к такой работе. В данной статье в обзорной форме хочется остановиться на некоторых моментах, которые, надеюсь, помогут избежать сложностей при работе в студии в качестве бэк-вокалиста.

Чистота интонации

Наверное, одним из самых главных элементов профессионального арсенала бэк-вокалиста является умение чисто интонировать. Стоит отметить, что создание голосовых аккордовых «подкладов» в интонационном отношении несколько отличается от исполнения главной партии. В мелодическом исполнении (т.е. при пении основного голоса) вокалисты используют художественное интонирование, где в основе лежат ладовые тяготения. Ноты в ладу не имеют какой-либо раз и навсегда чёткой фиксации (тем более фортепианной темперации). При художественном интонировании тяготениями создаётся энергия, нотам придаётся внутреннее движение. Иногда ноты в ладу настолько отличаются от рояльного строя, что взятые изолированно, вне музыкального контекста, будут откровенной фальшью. Но вся тайна в том, что в конкретном ладу, в музыке это не считается дефектом, наоборот, отклонения от темперированного шаблона являются мощным эмоциональным художественным средством. При гармоническом пении, то есть создании многоголосных аккордов, интонирование подчиняется другим законам. Здесь главное – отсутствие биений нотных частот. Поэтому интонирование аккордовых звуков строится по чистому строю, основанному на натуральном гармоническом звукоряде, который, кстати, тоже отличается от рояльного.

Все эти факты отчасти могут объяснить, почему вокалисты, привыкшие петь соло и главные партии, не всегда могут быстро создавать чистые аккорды. Здесь, как и в любом другом деле, нужна тренировка, так как аккордовые ноты интонируются во взаимосвязи с другими нотами, т.е. «подбираются» частоты аккорда. Поэтому для работы бэк-вокалистом певец должен ежедневно работать именно с аккордами, в составе виртуальной «вокальной группы» и накапливать опыт чистоты их создания. В противном случае на студии неожиданно всплывут недочёты, с которыми будет трудно бороться сиюминутно, т.е. во время записи.


Особенности тембра, индивидуальных вокальных приёмов и мелизмов…


При пении основной партии вокалист много работает над тем, чтобы создать максимально богатую тембровую палитру голоса, найти собственные исполнительские приёмы, использовать интересные мелизмы. Однако в бэк-вокале это не всегда даёт желаемый результат. Более того – это может отрицательно влиять на конечный продукт в целом. Зачастую от бэк-вокалиста требуется создание мягкого пэда, некой лёгкой «подушки», на фоне которой будет красоваться основной голос. Если же человек в бэк-вокале введёт тембровые окраски и обогатит партии всевозможными приёмами, то они могут просто напросто задавить солиста, то есть информация бэк-вокала будет отвлекать слушателя от основной партии, что, естественно, никак не входит в задачи. Проще говоря, бэк-вокалист не должен стараться самовыражаться в «пачках», всё должно быть максимально ровно и служить основной цели – создать оправу «бриллианта», т.е. для основной партии. Конечно, всё это зависит от задач конкретного произведения, от художественной задумки именно этой песни.

Музыкальная память

Специфика работы бэк-вокалистов такова, что зачатую они приходят на студию ещё не слыша песни, не зная, что ждёт впереди. Исходя из этого, надо быть готовым к самым разным поворотам событий и быть способным исполнить самые разные партии практически на лету, без долгих репетиций. Помимо крепкой нервной системы здесь требуется хорошая профессиональная подготовка, а главное – музыкальная память. При многоканальном наложении вокалист должен хорошо помнить нюансы предыдущих партий – ритмические и звуковысотные моменты и особенно длительности нот и характер окончаний фраз. Помимо чистоты интонирования, бэк-вокалисту требуется ритмика, например, чёткое попадание в синкопы, которыми насыщена современная музыка. Хотя компьютерные технологии могут подкорректировать исполнителя как по вертикали, так и по горизонтали, всё же лучше делать работу чисто, максимально избегая глубокого редактирования, которое отнимает много времени и сил у звукорежиссёров и саунд-продюсеров. Но этим необходимость хорошей памяти не ограничивается. Быть может, самым сложным моментом в бэк-вокале является то, что вокалисту требуется выполнять поставленные задачи очень быстро. Как правило, запись происходит следующим образом. За пультом сидит звукорежиссёр, рядом с ним – саунд-продюсер, аранжировщик, иногда композитор и музыканты… Вы за стеклом перед микрофоном… Вам дают послушать музыкальный отрезок, а далее ставят задачу, напевая или наигрывая партию, которую вы должны исполнить. Естественно, что учить и тем более репетировать времени не дадут. Надо просто прослушать партию, запомнить и повторить на записи. И так десяток раз за песню (учитывая то, что все партии, как правило, прописывают дабл-треками, т.е. в унисон на разные каналы, разбросанные по панораме). Понятно, что при такой работе нужна быстрая скорость реакции и хорошая память.

Для выработки этих навыков можно заниматься, например, пропеванием музыкальных отрезков, сыгранных музыкантом на инструменте. Уже через пару недель реально получить неплохой результат и быть готовым к несложным записям.

Психологическая устойчивость

Работа в студии, как правило, сопряжена с нервным напряжением всех участников записи. Действительно, эта работа очень ответственна, так как ошибки и недочёты неминуемо приведут к потере времени, сил и материальных средств. Бэк-вокалист в студии может попасть в разные условия работы. Например, одни саунд-продюсеры шуткой поднимают настроение, другие – могут кричать в эмоциональном запале. У каждого свои методы работы, и это надо понимать. Ранимый человек (а таких среди музыкантов большинство) может не спеть ни одной ноты, только видя недовольное лицо звукорежиссёра; он может просто «зациклиться» на самом элементарном обороте от малейшего раздражения саунд-продюсера, желающего добиться определённой звуковой картины, которая не всегда получается сразу. Чтобы этого не случилось, бэк-вокалист должен быть готов к контакту с разными типажам и стойко переносить нервный накал, иногда имеющий место в студии. Психологическая устойчивость требуется и в те моменты, когда что-то вдруг не получается. Чтобы окончательно не встать в ступор, надо уметь максимально концентрироваться и выходить из сложных ситуаций. Стоит заметить, что состояние голосового аппарата напрямую зависит от нервной системы. Поэтому при желании поработать бэк-вокалистом хорошо настройтесь, будьте сильны, хотя в большинстве случаев запись проходит легко, гладко, с радостью.

Заключение

Итак, в данной статье мы рассмотрели некоторые моменты специфики работы бэк-вокалиста. Конечно, в рамках обзорной статьи отразить все тонкие нюансы этой работы очень сложно. Мы коснулись лишь самых основных элементов. В заключение хочется сказать, что для успешной работы студийным бэк-вокалистом требуется постоянная тренировка, специальные занятия. Эти занятия имеют свою специфику, например, аккордовое интонирование, «вокальные диктанты» (повторение прослушанных партий), многоканальную запись, гармонические и полифонические тренинги и т.д. В этих занятиях хорошо помогают компьютер и специальные музыкальные программы, в которых можно выполнять записи наложением и анализировать своё исполнение. В этих программах очень удобно создавать бэк-вокальные партии на основе известных песен, т.е. накладывать свой голос, добавляя личный элемент в фактуру готовой песни. В учебных целях это вполне оправдано. Кроме этого, вокалист должен слушать и анализировать различный музыкальный материал, интересные вокальные партии разных музыкальных жанров. Это поможет расширить профессиональный кругозор и будет способствовать развитию хорошего вкуса. И конечно, лучшей школой является практика, реальная студийная запись, которая очень не проста, но всегда полезна.
Текст: Елена ЕРМАК. Журнал "MusicBox".

ЖЕЛЕЗО ДОМАШНЕЙ СТУДИИ V


 
Вести разговор об оборудовании для домашних студий и не упомянуть при этом – нонсенс. Более того, именно синтезатор является основным источником звука виртуальной студии – в большинстве случаев, по крайней мере. Да и MIDI-клавиатура на сегодняшний день представляет собой наиболее популярное (если не считать караоке-сайтов) средство для занесения нотной информации в память ПК. Тем не менее утверждать, что выбор синтезатора (MIDI-клавиатуры) для студии представляет собой тривиальную задачу, нельзя. Кто не верит, пусть попробует залезть на интернет-форум типа «Железные синтезаторы лучше программных», «У кого клавиш меньше 88, тот лох» или «Все инструменты фирмы X – полный отстой» без каски и бронежилета. Там народ общается, друг друга не щадя, аж пули свистят!

Так что на самом деле задача перед нами достаточно сложная – в рамках одной статьи без гнева и пристрастия разобраться в тонкостях всех этих виртуальных, железных, встроенных, моделирующих, рояльных, et caetera. Осталось только глубоко вдохнуть…Начнём с того, что синтезаторами сейчас называют огромное количество инструментов, многие из которых синтезаторами (если быть педантичным) вовсе не являются. Объяснить это очень просто: за прошедшие годы синтезаторы, семплеры, драм-машины и т.д. позаимствовали друг у друга столько разных фишек, что уловить разницу порой бывает очень сложно. Вот, например, возьмём три популярнейших рабочих станции: Alesis Fusion оснащён реальным синтезом (физический, FM) в виде подмножества; Roland Fantom использует только волновые формы (семплы), хотя ещё может использовать различные схемы их взаимодействия; а Korg Triton и вовсе использует обычный параллельный sample-playback, то есть является семплером в чистом виде. Тем не менее среди музыкантов всё это – синтезаторы. С программными инструментами ситуация аналогична – синтезаторами широкая общественность называет и Halion, и Native B4, и Rebirth. И это ещё не всё! Если говорить о клавишных синтезаторах, так это название сейчас используется для обозначения как минимум (!) трёх достаточно сильно отличающихся друг от друга разновидностей музыкальных инструментов. Причём общего у этих самых трёх категорий, по большому счёту, только фортепианная клавиатура и питание от электросети. Итак. Тип первый – инструмент, позволяющий при помощи определённого набора подконтрольных музыканту электронных устройств создавать звук и управлять его тембром в реальном времени. Обратите внимание – нас не интересует, ведём мы разговор о чисто аналоговом синтезе (Korg MS-20, Mini Moog, Prophet 5) или его цифровой модели (Korg MS-2000, Roland JX-8P, Access Virus). Нас интересует, что главным продуктом жизнедеятельности прибора будет являться звуковая волна уникальной формы с управлением в реальном времени. Проще всего синтезатор из этого семейства отличить по внешнему виду лицевой панели – сплошные регуляторы, слайдеры, фейдеры и прочие контроллеры. Тип второй – инструмент, нацеленный на достоверную сольную и ансамблевую имитацию живых и синтетических звуков. В 95% случаев подобные инструменты используют синтез на основе воспроизведения ранее записанных семплов, т.е. синтезаторами в чистом виде не являются, если не сказать – являются недосемплерами. Количество регуляторов для управления звучанием в реальном времени у них на порядок меньше, чем у синтезаторов из первой группы. С другой стороны, поскольку подобные инструменты (Korg Triton, Yamaha Motif, Alesis Fusion, Roland Fantom) предназначены для воспроизведения многопартийных композиций, т.е. имитации ансамбля, они оснащаются качественными ЦА-преобразователями и сумматорами (микшерами), позволяющими получить (по крайней мере, у топовых моделей) полноценное достоверное звучание с полифонией до 128 голосов и выше. Тип третий – инструмент для домашнего/салонного музицирования, основой которого является система автоматического аккомпанемента (Korg PA, Yamaha PSR, Casio WK). Звукогенератор, как и в предыдущем случае, базируется на воспроизведении семплов, однако количество регуляторов тембра, работающих в реальном времени, сводится к минимуму, а у самых дешёвых моделей подобные регуляторы и вовсе отсутствуют. Поскольку инструменты этого типа предназначены для массового потребителя, часто в целях снижения цены производители ставят на такие синтезаторы электронику, мягко скажем, попримитивнее, чем у предыдущих двух категорий, хотя и из этого правила бывают исключения… Распространённые названия для таких инструментов – автоаранжировщик или самоиграйка, кому что нравится. Не стоит думать, что синтезаторы (оставим-таки это название, не возвращать же совковое «клавишные электронные музыкальные инструменты») из первой группы лучше, чем из второй, а инструменты из второй лучше, чем из третьей. Слово «лучше» здесь вообще неуместно – ибо предназначены эти инструменты для решения совершенно разных исполнительских или студийных, короче говоря, творческих, задач. И дело даже не в цене – во всех группах есть инструменты и за $600, и за $6000. Главное различие – техника работы, навыки музыканта, его мышление. Кто-то привык двигать ручки, кто-то – ковыряться в меню, а кто-то – перебирать пресеты, пока не наткнётся на нужный. Рассмотрим пример. Допустим, нам требуется записать широкий аккордовый подклад под некую мелодию. В первом случае музыкант мыслит в категориях генераторов и фильтров: «Смешаем две пилы 4’ и 8’, расстроив их на ±10 центов, а затем отфильтруем… форму кривой для фильтра и огибающую подберём экспериментально». Во втором – рассуждения будут скорее такими: «Хороший подкладик есть в банке C, только чуть-чуть сделать его посветлее эксайтером, а ниже средней До наложением пустить ещё один подклад из банка D – для жирности… Сейчас сделаем!» В третьем случае музыкант имеет право на такое рассуждение: «Нет ничего проще. Загружаем стиль New Age 2… ну или тот, рядом который… включаем автоаккомпанемент в режиме full scan, не запуская, и начинаем играть». Любопытный читатель поинтересуется: «А зачем всё это? Может, я вообще не собираюсь пользоваться аппаратными синтезаторами, а виртуальников у меня всяких разных – вагон и маленькая тележка!» Вопрос неправильный. Виртуальные инструменты представляют собой программные модели синтезаторов из двух первых групп, и работа с ними ничуть не отличается от работы с аппаратными прототипами. Вот возьмём (а лучше – купим), к примеру, Native Pro 5 (сделанный по образу и подобию знаменитого Sequential Cirсuits Prophet 5). Установим на комп и радостно начнём на нём играть… А вот в качестве MIDI-клавиатуры купим себе т.н. «велосипед», то есть клавиатуру с двумя колёсами и без единого регулятора реального времени… Или будем в качестве MIDI-клавы использовать Yamaha PSR – в принципе, то же самое. Перебирать пресеты, поверьте, очень скоро надоест. А двигать мышкой каждый регулятор на дисплее? А их много! Любопытно, на сколько хватит терпения при таком подходе? Вот Дитер Болен (Dieter Bolen) на Prophet 5 создал, без преувеличения, весь саунд MODERN TALKING… Насколько дольше он бы его создавал, трогая «по одному колёсику» зараз? Или возьмём замечательный виртуальный семплер Steinberg Halion плюс чудесную MIDI-клавиатуру с большим количеством ручек и регуляторов, загрузим некий wave-семпл и начнём все эти самые ручки крутить… Ой, а что ж они ничего не делают, а? Ну так ведь надо полезть в настройки, все эти ручки куда-то и на что-то назначить, а иногда и это самое «что-то» надо включить/выключить… Ну типа фильтр там, эквалайзер… Слои опять же раскидать по Velocity… А пользователь всю сознательную жизнь проработал с самоиграйкой, где «выбрал тембр 1 – сыграл куплет – выбрал тембр 2 – сыграл припев»… Вот вам и чай со слоном! Получается, надо бросать всё, садиться и осваивать этот самый Halion – практически с нуля! – а это немногим проще, чем освоить тот же Kurzweil K2600! Не проще ли было выбрать для работы Hyper Canvas? Да и вообще, что за разница между синтезатором железным и нежелезным? Да практически никакой, за одним небольшим исключением (об этом – ниже). Сейчас подавляющее большинство аппаратных синтезаторов – цифровые, то есть, по сути, узкоспециализированные компьютеры с собственным процессором, памятью и программным обеспечением. И виртуальный синтезатор фактически ничем не отличается от программы, которая прописана в память какого-нибудь железного Korg Triton, за исключением того, что работает на процессоре Intel (AMD) под управлением ОС Windows XP (9x, NT etc.). И всё! Качество звучания виртуального синтезатора, прежде всего, определяется качеством звуковой карты, точно так же, как качество аппаратного инструмента определяется качеством установленной туда электроники. Ещё раз повторюсь: относиться к виртуальным синтезаторам не так, как к железным – серьёзная ошибка. Что из этого всего следует? Прежде чем начать выбирать себе клавишный синтезатор, синтезаторный модуль или MIDI-клавиатуру (для работы с теми же виртуалами), стоит серьёзно подумать над тем, что и как вы собираетесь на оном инструменте исполнять и записывать. Если у вас уже есть опыт работы с определённым синтезатором, подумайте, стоит ли переучиваться на инструмент другого типа. Однако продолжим. MIDI-клавиатуры, как известно, помимо всяких ручек и колёс содержат чёрные и белые клавиши, причём в различных количествах. С синтезатором всё понятно – там уж сколько октав есть, столько и есть, а тут – можно и повыбирать! Особняком стоит вопрос: а может, взять и купить «рояльную» клавиатуру – тяжёлую, как музыка DEEP PURPLE, взвешенную, как новогоднее обращение Президента, и красивую, как новый Ford Focus? Никого не хочу обидеть, но среди владельцев домашних студий, как правило, пианистов не так уж и много – есть ещё гитаристы, певцы, продюсеры, рэпперы ну и т.д. Запись, как известно, процесс элементарный: создал дорожку – наиграл партию, создал другую дорожку – наиграл другую партию и т.д. Так вот мелодия, рассчитанная на исполнение одним инструментом, редко когда по диапазону превосходит 2 октавы. Более того, общий диапазон звучания большинства музыкальных инструментов – разных скрипок, гитар, тромбонов – редко когда превышает 2,5 октавы (если не учитывать всяких ухищрений типа флажолетов, передувания и т.п.). Так что вывод банален: если вы не пианист (вариант – органист) и не собираетесь наигрывать партии в две руки, не нужна вам даже 5-октавная клавиатура, а уж больше – и подавно. Кому ещё кроме пианистов/органистов могут пригодиться длинные клавиатуры? Только тем, кто интенсивно использует многоканальные MIDI-конструкции типа комбинаций у синтезаторов Korg или перформансов у Roland. На эту октавку тот инструмент повесил, на ту – другой, эту забил семплами, другую – лупами, и … поехали! Здесь – да, здесь иногда и 88 кнопок не помешают! Есть даже специальные программы, которые просто созданы для таких штук, например Ableton Live. Однако следует учесть, что подобная технология всё-таки более характерна для живого исполнения, а не для студийной работы. Кроме того, по моим наблюдениям, очень редко в домашних студиях используют подобные вещи – наигрывать партии по одной или надёргивать лупы на треки мышью нашим пользователям куда как привычнее, увы. Что же касается рояльности… В принципе, для студийной работы это совершенно необязательно. Более того, иногда наличие тяжёлой клавиатуры становится абсолютно «не в масть» – далеко не каждый может, к примеру, сыграть на рояльной клавиатуре органное глиссандо! Так что можно было бы с чистой совестью оставить тяжёлые клавиатуры исключительно для цифровых пианино и цифровых пианистов, если бы… Если бы не одно но: тяжёлые клавиатуры, особенно с молоточковой механикой, требуют совершенно других стандартов качества в процессе изготовления. И вследствие этого рояльные MIDI-клавиатуры по надёжности и долговечности намного превосходят пластмассовых собратьев. Времена, когда лёгкие клавиатуры делали действительно на совесть (вспомним те же Yamaha DX-7 или Roland D-50, которые у многих музыкантов работают до сих пор без единого ремонта!), как это ни прискорбно, закончились. Именно поэтому лично я рекомендую брать (естественно, для студий!) не клавишный синтезатор, а модуль и нормальную MIDI-клавиатуру (например, от Fatar). Звук будет тот же самый, надёжность, как минимум, не ниже (а часто – и выше), а цена получается в большинстве случаев даже более выгодная. Пренебрегать же такой вещью, как надёжность клавиатуры, я не рекомендую, ибо как раз в момент какой-нибудь срочной записи нота Фа аккурат посредине гребёнки начнёт ни с того ни с сего играть с максимальной громкостью, как на неё не дави. В моей практике такое случилось с… однако, неэтично… в общем, ОЧЕНЬ разрекламированным синтезатором ОЧЕНЬ известной фирмы спустя всего лишь год после его покупки за ОЧЕНЬ существенную сумму денег. Едем дальше. С интеграцией в ПК у виртуальных синтезаторов всё понятно – она у них присутствует, так сказать, «от рождения». Что же касается синтезаторов невиртуальных – а что нам может дать совместное использование синтезатора с персональным компьютером? Очень и очень много приятного! Во-первых, ПК позволяет игнорировать отсутствие в синтезаторе таких штучек, как арпеджиаторы, секвенсеры, гармонайзеры, различные варианты автоаккомпанемента, драм-машины и т.д. Любой современный программный секвенсер с успехом обогатит нашу студию всеми этими прибабахами. Если же вспомнить, что синтезатор с секвенсером (т.н. «Рабочая станция») обычно стоит где-то раза в два больше, чем аналогичный синтезатор без оного, жить сразу становится веселее. Для владельцев недорогих самоиграек ПК и вовсе открывает мир полноценного секвенсинга, позволяя забыть про изрядно поднадоевшие стили автоаккомпанемента. Однако если кому-то вдруг понадобился автоаккомпанемент, нет ничего проще – вот он я, вызывали? Во-вторых, наличие ПК с нормальной звуковой картой – серьёзная заявка на коренное улучшение качества звучания получаемых в итоге музыкальных произведений. Прежде всего, это касается моделей с недостаточно проработанным аппаратом микширования. Например, многие современные недорогие синтезаторы (Casio WK, Yamaha PSR, Alina Pro) иногда звучат сольно очень даже ничего… а вот как включаешь секвенсер или автоаккоампанемент – уууу… Общая картина получается мутной и неубедительной. Другой пример – в случае, если обработка является существенной частью звукового движка (семейство Korg Triton), а количество процессоров обработки по тем или иным причинам уменьшено (Triton LE), возникает схожая ситуация: в режиме соло инструмент блещет и искрится, а вот как попытаешься наиграть в нём ансамбль – блекловато…ПК позволяет решить и ту и другую проблему одновременно. Поскольку мы можем записывать каждый инструмент на собственную аудиодорожку, сразу получаем две большие выгоды: а) алгоритмы суммирования в компьютерных многоканальных системах весьма неплохи (особенно если использовать 24-битную запись), таким образом, даже фонограммы, записанные на WK и PSR, получают шанс зазвучать существенно прозрачнее и музыкальнее по сравнению с оригиналом; б) никто не мешает производить запись в 2, 3 и более проходов, вешая на каждый инструмент столько эффектов, сколько требуется. Резюме: немного терпения и фантазии плюс нормальная звуковая карта, и вот уже недорогой синтезатор звучит на порядок лучше. В-третьих, ПК может существенно удлинить жизнь синтезатора за счёт разгрузки кнопок управления (ещё один повод поплакаться на тему надёжности древних клавишных инструментов). Ну что делать, программирование современного синтезатора вещь занудная: выбрал параметр – крутишь значение, выбрал другой параметр – снова крутишь значение. Параметров ой как много, а изготовленные в Китае кнопки курсора (вариант – INC/DEC) начинают отваливаться уже через полгода такой работы. И вот уже музыкант грустно тащится с клавишами в мастерскую, ибо у него уже и jog-колесо начало пробуксовывать… А при работе с ПК – другое дело: сейчас ВСЕ фирмы без исключения снабжают свои синтезаторы программными редакторами (и даже плагинами) для редактирования/хранения патчей/перформансов/сонгов и всего остального. Операции производятся при помощи клавиатуры ПК и мышки, а кнопки синтезатора в итоге живут намного дольше.В-четвёртых, сброс на аудиодорожки в ПК позволяет снять любые ограничения на полифонию – 32 голоса, 64 или 128, их же всё равно никогда много не бывает, верно? В-пятых, синтезатор позволяет использовать для обработки синтезаторных треков разнообразные DXi/VST плагины (как, в вашем синтезаторе нет вокодера? не расстраивайтесь!). В-шестых, при помощи специальных программ вы можете перепрограммировать контроллеры синтезатора и заставить колесо Pitch Bend управлять частотой среза фильтра даже на дешёвой самоиграйке… В общем, куча захватывающих дух возможностей, хотя, как вы наверное уже заметили, все упомянутые плюсы являются существенными только для недорогих и очень недорогих синтезаторов, для старших моделей всё это совершенно неактуально. Ну а если всё-таки вернуться к чисто программному варианту? Казалось бы, при правильном выборе MIDI-клавиатуры все прочие проблемы отпадают совершенно – ни тебе ограничений на полифонию, ни тебе проблем с микшированием, записывайся – не хочу. Как итог – вариант с железным синтезатором вообще теряет всяческую привлекательность. В конце концов, большинство отечественных владельцев домашних студий работают только с виртуальными синтезаторами/семплерами. Ведь так?Так, да не совсем. Здесь стоит вспомнить о том, что, приобретая железный синтезатор, мы платим не только за клавиатуру/корпус/синтезаторный движок, но и за тщательно отобранный набор тембров, созданный при участии профессиональных музыкантов и звукорежиссёров. (Вы думаете, это легко? Хорошо, загрузите в Pro 5 тембр, послушайте, а потом проинициализируйте и попытайтесь восстановить на слух.) Кроме того, при записи набора патчей внимание обращается не только на качество звучания каждого тембра в отдельности, но и на сбалансированность общего саунда. Прежде чем тембры будут прошиты в памяти синтезатора, они в течение многих месяцев тестируются на взаимную совместимость, а также на совместимость со встроенными в инструмент процессорами обработки. В итоге формируется то, что называется фирменным звучанием, то, что делает Virus Virus’ом, Triton Triton’ом, а Tyros – Tyros’ом. Человеку неискушенному может показаться, что для получения хорошего звучания микса только и требуется, что загрузить какой-нибудь виртуальный Halion и накидать туда «самый классный семпл баса, самый классный семпл пианино, самые-самые классные стринги и самые офигительные барабаны». Подобная попытка в 100% случаев приводит к плачевному результату – бочка лезет в бас, пианино мешает струнным, рабочий барабан и вовсе проваливается ни с того ни с сего… И тут выясняется, что для того, чтобы сделать из всего этого вкусный микс, придётся ой как долго горбатиться, отделять инструменты друг от друга тембрально, подбирать индивидуально динамическую и пространственную обработки… А потом прослушать полученный результат на другой паре мониторов и убедиться, что всё надо корректировать или (худший вариант) начинать заново. Хорошо, если виртуальная студия у вас для собственного удовольствия плюс свободного времени – как золотовалютных резервов у Японии. А если нет? В фирменных железных синтезаторах тембры уже подобраны таким образом, чтобы для получения сбалансированного и добротно звучащего микса хватило (по крайней мере, в первом приближении) одних только регуляторов громкости и панорамы. При работе с программными инструментами такая малина ох как редко попадается, в особенности, если использовать разные VST/DXi-синтезаторы для разных партий. В этом случае придётся отстраивать микс по полной программе, т.е. как при живой записи. Резюме: чем интенсивнее будет идти работа в студии, тем острее встанет вопрос о приобретении аппаратного синтезатора (желательно хорошего). Иногда меня спрашивают, а где бы найти (скачать) виртуальный Korg Triton (виртуальный Roland Fantom, виртуальный Yamaha Motif)? Эх, вот они, запросы народа! Поэтому-то фирмы-производители категорически отказываются виртуализировать свои находящиеся в продаже разработки (хотя с удовольствием делают это со старыми продуктами – Korg Legacy, Hyper Canvas и т.д.). Ибо стоило бы подобному произойти, как продажи железных синтезаторов со свистом поехали бы вниз. Их, естественно, не перестали бы покупать вовсе – есть и концертирующие музыканты, не любящие виртуалов, и просто фанаты аппаратных инструментов, но… Финансовые потери фирм были бы колоссальны. Ведь софт мало того что штука более дешёвая, так ещё и со страшной лёгкостью незаконно копируемая. Вы разве об этом не слышали?

Попробуем свести всё вышесказанное в изящный (я надеюсь) списочек. Итак:

1) Виртуальные синтезаторы стоят дешевле (а на пиратских CD так и вовсе ничего не стоят), посему особо рекомендуются для начинающих, жадин и студентов.

2) Тем не менее при вдумчивой работе и глубоком изучении виртуальные синтезаторы позволяют получить очень качественный результат, в особенности при использовании не самой дешёвой звуковой платы.

3) Виртуальных синтезаторов существует гораздо больше, чем депутатов Госдумы РФ. К ним относятся Korg Legacy, Native Absynth, Native Pro 5, Edirol Orchestral, Steinberg Hypersonic и т.д.

4) Чтобы спать спокойно, нужно не только платить налоги, но и покупать виртуальные синтезаторы у авторизованных дилеров, а не на Горбушке по $3 за забитый до отказа DVD.

5) Железные синтезаторы подразделяются на три большие группы (см. выше), осваивать которые одновременно лучше не стоит.

6) Большинство железных синтезаторов 1-й и 2-й групп выпускаются как в клавишном, так и в модульном варианте. Модульный вариант существенно дешевле, для студии рекомендуется в сочетании с хорошей MIDI-клавой.

7) К недорогим синтезаторам 1-й группы относятся Roland SH-201, Korg MS-2000, Novation K-Station, Alesis Micron и т.д.

8) К более дорогим синтезаторам 1-й группы относятся Alesis A-6 Andromeda, Access Virus, Moog Voyager и т.д.

9) Синтезаторы данной группы требуют усидчивости, креативного мышления и умения до опупения вращать контроллеры. Для творчества подходят идеально, для работы на сцене – прекрасно, для работы в кабаке – никак, для работы в студии – обычно требуют поддержки в виде инструментов из других групп.

10) К недорогим синтезаторам 2-й группы относятся Yamaha S-03, Roland Juno D, Korg X-50, Alesis QS6.2 и т.д.

11) К более дорогим синтезаторам 2-й группы относятся Yamaha Motif, Roland Fantom и Korg Triton (именуемые буржуями «Big Three», т.е. «Большая тройка»), Alesis Fusion и т.д.

12) Синтезаторы данной группы требуют умения ковыряться в меню, хорошей памяти на банки, патчи и семплы, а также устойчивой нервной системы. Для творчества подходят идеально, для работы на сцене – прекрасно, для работы в кабаке – в принципе, не возбраняется, для работы в студии – рекомендуется. В силу своей универсальности настоятельно рекомендуется в качестве единственного синтезатора в студии.

13) К недорогим синтезаторам 3-й группы относятся младшие модели Yamaha PSR, Roland E, Korg PA, а также разнообразные Casio, Alina, Suzuki и т.д.

14) К более дорогим синтезаторам 3-й группы относятся старшие модели Yamaha PSR & Tyros, Roland E, Korg PA и т.д.

15) Обычно синтезаторы данной группы ничего не требуют, а скорее навязчиво предлагают. Хорошо подходят для работы в кабаке и домашнего музицирования. Творческая работа – только на пару с персональным компьютером (за исключением самых дорогих моделей). Концертная деятельность – кому что нравится.

16) Самый лучший синтезатор в мире – это тот, который ваш собственный. Все остальные – хуже.

17) Самый плохой синтезатор в мире – нонсенс. Синтезаторы, как и водка, бывают только хорошие и очень хорошие.

18) MIDI-клавиатура покупается для работы с синтезаторными модулями и/или виртуальными инструментами.

19) MIDI-клавиатуры выпускаются фирмами Fatar, Roland, M-Audio, Evolution, Creative и т.д.

20) Для управления различными параметрами синтезаторов MIDI-клавиатура должна иметь много ручек, движков и т.д. MIDI-клавиатура только с колёсами Pitch Bend и Modulation презрительно называется «велосипед».

21) Тяжёлая MIDI-клавиатура предназначена только для физически развитых лиц. Однако в силу особенностей производства такие клавиатуры гораздо надёжнее обычных.

22) Тем не менее низкая стоимость некоторых моделей облегчённых MIDI-клавиатур позволяет менять их, как минимум, раз в год (тот самый срок, за который они обычно приходят в невменяемое состояние).

23) Если вы не умеете играть на клавишах обеими руками сразу, не переплачивайте даже за 5-октавную модель. С вас хватит и трёх октав.

24) Фантазируйте.

25) Не паникуйте!

В какой-то музыкальной энциклопедии я читал, что рояль – это король инструментов. Враньё! Рояль – это спирт. В другой книге как-то читал, что король инструментов – это орган (причём в виду имелся явно не Hammond B3). Тоже всё может быть… Однако давайте вспомним вот о каком факте: произвести в домашней студии мало-мальски простецкую запись без использования синтезатора – не выйдет… ну разве что бардовскую песенку под гитарку с бубном, а на большее не хватит ни места, ни микрофонов, ни инструментов с музыкантами. Вот и делайте выводы, кто в студии главный… Естественно, помимо себя любимого.

Текст: Александр ЧЕРВЯКОВ. Журнал "MusicBox".